Светильники Тиффани (Tiffany) — шедевры витражного гения

Светильники Тиффани (Tiffani)

Светильники Тиффани известны во всем мире. Особая техника сборки позволила создать изумительные изделия из цветного стекла, сделала возможным производство витражей и светильников с яркой индивидуальностью.

История Тиффани (Tiffani)

Светильники Тиффани получили свое название от имени создателя особой техники работы со стеклом. Изобретателем был американский художник Луис Комфорт Тиффани (1848 — 1933). Он считался одним из ведущих дизайнеров своего времени и великим мастером витражей.

Луис Тиффани сделал создание витражей новым видом искусства. Он учился в Париже, посетил многие страны, собирая информацию о возможностях стекла и работе с ним. Изделия и образцы стекла, которые он представил на Парижской выставке, он назвал favrile. Эта выставка принесла ему мировую известность.

В России первые упоминания об опаловом стекле появились в конце 19 века. В витражных мастерских можно было увидеть объявления с упоминанием стекол Тиффани. Затем в продаже появились его лампы. На складах русских фабрик и заводов появились опалесцентные стекла (их изобрел Джон Ла Фарж — американский художник-монументалист), но производство так и не решилось с ними работать.

Вернувшись на родину в США, Тиффани создал собственную одноименную студию. Она работала с богатыми клиентами, помогая в оформлении частных домов и интерьеров, а также офисов, церквей. Приемные залы Белого дома тоже оформляла студия Луиса.

Луис Тиффани создавал из стекла витражи, бижутерию и абажуры для ламп. Но самой большой страстью все-таки были витражи. Он считал их особым предметом, находящимся на грани миров: перед витражом и за ним. Цветное стекло пропускает естественный свет, но скрывает то, что за окном, а внутреннее пространство преображается яркими красками.

О технике Тиффани

Техника была разработана в конце 19 века сыном известного ювелира. До Тиффани подобной технологии изготовления витражей не существовало. Заключалась она в следующем: каждый кусочек цветного стекла оборачивался по краю медной фольгой. Затем они раскладывались на картонке, где заранее была нанесена выкройка/эскиз будущего узора и спаивались оловянным припоем.

Эта техника позволяла создавать проработанные и сложные орнаменты. Объект становился легче по весу и визуальному восприятию. А еще стало возможно получения объемных фигур с изгибами. Теперь благодаря этой технологии мы можем любоваться светильниками с цветными мозаичными стеклянными плафонами.

Яркое витражное стекло, которое раньше было возможно видеть только в церквях, дворцах и других общественных зданиях, теперь появилось в домах в виде светильников. Естественный свет в них заменился на электрический, а витраж стал объемным округлым плафоном.

Художественные способности Луиса Комфорта Тиффани и его любовь к деталям стали главными факторами, благодаря которым появились лампы в стиле модерн.

Об особенностях стекла

Тиффани дважды работал с Ла Фаржем и ознакомился с технологией опалесцентного стекла и изготовлением из него предметов. Позже он поставил производство стекла на коммерческую основу. Официально было заключено соглашение, что витражи, плафоны для ламп и само опалесцентное стекло будет именоваться Тиффани.

Особый эффект опалесцентного стекла возникает при добавлении в состав замутняющего вещества: олова или жженой кости. Тогда в стеклянной массе образуются маленькие капли фосфатного стекла, которые придают эффект «замутнения». При добавлении разного количества замутняющего веществ, получаются разные опаловые эффекты.

Еще один фирменный тип стекла от Тиффани — иризирующий. Получается оно при посыпании металлическими крупинками на готовое, но еще не охлажденное стекло. На поверхности появляется специфический металлический радужный блеск. Иризирующее стекло появилось еще до Тиффани, но стало известно благодаря ему.

Также Тиффани популяризировал «складчатое» стекло, драпированное. Мягкую пластину разогретого стекла деформируют в процессе производства, получая нужные складки/драпировки. Этот метод часто использовали при создании крупных витражей, при изображении листвы и растительных мотивов.

Светильники Тиффани в интерьере

Огромный потенциал скрыт в цветном стекле разнообразных узоров светильников. Тиффани — это яркий и оригинальный элемент в интерьере, излучающие теплоту и уют.

В каждом плафоне, видна четкая продуманная структура узора, формирующая изделие. Идеи для создания орнаментов авторы черпали из природы.

То, что небольшие стекла спаяны, делает эти объекты более упругими и крепкими в сравнении с обычными стеклянными плафонами.

В технике Тиффани предлагаются не только настольные лампы и торшеры, но также подвесные светильники и люстры. Так как изделия из цветных стекол яркие и притягивают к себе внимание, не стоит злоупотреблять количество светильников в одном помещении. Органично в одной комнате будут смотреть настольный светильник с торшером или люстра с настольной лампой. Рисунок должен быть одинаковым (из одной серии), иначе одна комната превратится в выставочное пространство или магазин. Цветовая палитра светильников Тиффани широка, поэтому подобрать светильник нужно расцветки в интерьер любого цвета не составит проблем.

Светильники Тиффани относят к стилю модерн, который был распространён в последнем десятилетии 19 — начале 20 вв.

Характерные узоры плафонов светильников Тиффани:

— листья лотоса

— стрекозы

— ракитник (золотой дождь)

А еще Тиффани придумал лампу в виде моллюска, наутилуса.

Интересные факты о Тиффани

В 2007 году обнаружилось, что основной вклад в разработку рисунков плафонов Тиффани внесла женщина по имени Клара Пирс Уолкотт. То есть Луис их придумал не сам. Клара работала в подразделении с неофициальным названием «Девушки Тиффани». Именно она придумала растительные орнаменты в стиле модерн — Глициню, Нарцисс, Пион.

Вот что известно о ее жизни: родилась в 1861 г. в штате Огайо недалеко от Кливленда, интересовалась искусством. Окончила художественную школу Искусств при Музее Метрополитан. Там ее заметил Тиффани и взял на работу в 1888, когда Кларе было 27.

Первой ее работой стали Нарциссы. За свою карьеру Клара разработала 30 узоров светильников. Знаменитая «Стрекоза», блиставшая на выставке в Париже в 1900 году — тоже ее дизайнерская находка.

Клара работала на Тиффани 20 лет. В 1909 году она вышла замуж и была вынуждена покинуть компанию. Луис Тиффани запрещал сотрудницам выходить замуж, так как считал, что личная жизнь и семья отвлекают от работы.

Собор Святого Себастьяна — необычная церковь в Рио-де-Жанейро

Собор Святого Себастьяна, или Католический кафедральный собор Рио-де-Жанейро, возвышается в центре города. Он был освящен в 1979 году, заменив собой старинную церковь Пресвятой Девы Марии Кармельской.

Сооружение выполнено в модернистском стиле, имеет пирамидальную форму, его размеры – 106 метров в нижнем диаметре, 75 метров в высоту снаружи, высота внутри здания — 64 метра. Он рассчитан на одновременное присутствие 20 тысяч человек. Его конструкция и сооружение были выполнены с благословения монсеньора Иво Антоний Кальяри.

Проект принадлежит архитектору Эдгару де Оливейра да Фонсека: по некоторым данным, при создании шедевра его вдохновили корабли проекта «Аполлон» как символ будущего, по другой версии — пирамиды майя.

Парадный вход украшен бронзовыми рельефами. Интерьер собора был разработан священником Паулу Лечен Мейером. Скульптуры выполнены Умберто Коццо. В часовне есть две люстры работы Николо Занотто. Интерьер храма украшают цветные витражи от пола до самого верха купола.

Собор Святого Себастьяна является одной из самых популярных достопримечательностей города. Предлагаем и вам заглянуть внутрь собора, чтобы посмотреть, что он из себя представляет.

Собор строили 12 лет, и посвятили его покровителю города святому Себастьяну. Здание мало походит на классические здания церквей, так как архитектор Эдгара Фонсеки хотел, чтобы здание было похоже на пирамиды Майя в Мексике — огромный усеченный конус с диаметром в 106 метров по внутренней стороне и 96 метров высотой, в главном зале есть места для сидения 5 000 человек, или 20 000 стоящих прихожан. Цифры действительно впечатляют.

С четырех сторон церкви от пола до самого потолка здания находят прямоугольные витражи (каждое по 64 метров в высоту), из-за чего в солнечную погоду помещение церкви переливается разноцветными солнечными «зайчиками.» Церковь старается использовать естественное освещение максимально: в самом центре зала в форме креста находится еще одно окно, через которое поступает основная часть света.

У Собора Святого Себастьяна (Catedral Metropolitana de Sao Sebastiao) имеется также подземное помещение. В нем находится Музей Священного Искусства, в котором можно увидеть различные исторические и религиозные экспонаты, в том числе скульптуры, картины, церковные принадлежности, которые использовались при крещении наследников королевской семьи Португалии.

Так что вдруг вам посчастливится побывать в этом солнечном городе, постарайтесь не только побывать на знаменитом бразильском карнавале и посетить статую Христоса-Искупителя на горе, но и загляните в необычный Собор Святого Себастьяна — оно того стоит.

Благодарю вас за внимание!

Витражный стиль. Основные виды. Кратко о главном.

Многообразие видов витражей столь же велико, сколь богата фантазия художников, создающих различные эскизы. Витраж – одно из самых эффектных выразительных средств в с помощью которых можно украсить интерьер. По декоративности с ним не может сравниться ни один отделочный материал. Именно поэтому витраж в архитектуре используется для того, чтобы правильно поставить акценты, подчеркнуть основной замысел сооружения, его стиль. При дизайне интерьера очень важно правильно подобрать не только цветовую гамму, но и стиль витража. Большинство витражей можно подразделить на несколько стилевых категорий.

Витражи в классическом стиле

Интерьер в классическом стиле с четкими линями, добротной мебелью, строгим и респектабельным декором предполагает классический витраж. Важно, чтобы рисунок классического витража был симметричным – это могут быть цветочные мотивы, или геометрический узор. Классическому витражу характерны теплые пастельные и темные цвета стекол. Такой витраж будет идеально выглядеть, если установить его в оконный или дверной проем, либо в качестве межкомнатной перегородки. Также витражами можно оформить створки шкафов-купе. Каждый классический витраж уникален. Он создается по индивидуальному эскизу, все стадии работ проводится вручную, и со временем ценность такого произведения только возрастает. Каждый классический витраж – это раритет, настоящее произведение искусства, он неповторим и потому особенно ценен.

Витражи в готическом стиле

Готика – это архитектурный стиль, характерный для католических соборов средневековой Европы. Узкие стрельчатые окна, заостренные, словно ощетинившиеся, башни, высокие шпили, и конечно – витражи. Основная тематика готических витражей – религиозная. Темно-красный, алый, золотой, зеленый, синий, фиолетовый – основные цвета готических витражей. Пурпурное стекло и свинцовые рамы создадут в вашем помещении полумрак и таинственную атмосферу средневековья. Ваш интерьер сразу же приобретет черты волшебного старинного замка. Распространена также и другая тематика изображения на готических витражах — бытовые сцены: труд ремесленников и земледельцев, городская и сельская жизнь, а также рыцари, короли, персонажи европейских сказок, мифологические чудовища – драконы, единороги… Многоцветное сияние готического витража производит сильное впечатление, комната с таким витражом, несомненно, будет выглядеть незаурядно. Готические витражи, как правило, приобретают люди, которым нравится готический стиль, кто увлекается историями про рыцарей-тамплиеров и коллекционирует доспехи и рыцарские мечи. Художественные готические витражи хорошо смотрятся с яркой мебелью, выполненной из натуральных материалов (красное дерево, кожа, бархат).

Стиль Модерн. Витражи эпохи Модерна.

витраж в стиле МодернСтиль модерн ведет свою историю от Парижской художественной выставки 1900 года. «Le style Moderne» популярен до сих пор и вряд ли когда-либо выйдет из моды. Основателем стиля Модерн считают финского художника Акселя Галлен-Каллелу. Он провозгласил новую эстетику модерна, создав серию иллюстраций и виньеток к книге финского эпоса «Калевала». Основная идея стиля модерн – превознесение формы. Начавшийся с глубоко символизма, модерн впоследствии распространился на все области в искусстве, а основным постулатом стиля стала идея, что «форма важнее содержания». Именно поэтому начало 20-го века, эпоху стиля модерн, до сих пор вспоминают с восхищением – любые, даже самые обыденные вещи были сделаны с любовью и изысканно оформлены. Плавные, замысловатые линии, одухотворенность, изысканность, утонченность, изменчивость подобно морскому прибою. Основная тема стиля – морская, все линии оформления «модерн» так или иначе символически воспроизводят контур морской волны. Часто можно встретить причудливые цветы, морские диковины, волны. Кованые решетки, мозаики в сине-зеленых тонах, и, конечно же, витражи – все это очень характерно оформлению в стиле модерн. Витраж в стиле модерн, как правило, расцвечен не чистыми красками, а полутонами. Бледные, приглушенные, неоднозначные оттенки как пастельного, так и темного стекла, причудливые контуры решеток, сложные и плавные линии – вот те основы, которые делают витраж модерн великолепным артефактом, реликвией, которая со временем становится все более и более ценной. Витраж в стиле модерн – это с одной стороны талантливое художественное произведение, а с другой – пожалуй, наименее требовательный к интерьеру из всех стилей витражей. Дело в том, что классический или готический витраж могут смотреться неуместно в неподходящем интерьере. А художественный витраж в стиле модерн «приспосабливается» к имеющейся обстановке, и подчиняет ее себе, создавая силой цвета и линий непередаваемую атмосферу поэтического уюта. Витраж в стиле модерн прекрасно подойдет для спальни или гостиной. Надо отметить, что этот тип витражей прекрасно гармонирует с современной бытовой техникой в стиле хай-тек и предметами интерьера, решенными в ультрасовременном дизайне.

Витражи в абстрактном стиле

Абстрактный стиль, пожалуй, более других балансирует между живописью и дизайном. В основе абстрактного рисунка лежат глубинный смысл и гармония цвета и формы. Абстракционизм базируется на целом комплексе визуальных концепций, основ восприятия и цветовых сочетаний. Кажется, нет ничего проще, чем случайным образом скомпоновать две-три разноцветные геометрические фигуры. Однако первое впечатление обманчиво. Художественная импровизация требует от художника большого таланта, тонкого чувства гармонии, особого эмоционального настроя, который передается картине, развитого чувства цвета. Настроение, эмоциональный заряд и конечно яркий танец красок – все это несет в себе витраж в абстрактном стиле, воздействие которого усиливается проходящими сквозь цветное стекло солнечными лучами. Абстрактный витраж украсит ваш дом, наполнит его сиянием радости и оптимизма. Он не требователен к интерьеру и подойдет, пожалуй, почти к любой обстановке, за исключением совсем ортодоксальных интерьеров, строго и без единого отступления выдержанных, например, в стиле «ампир». Витраж в абстрактном стиле никогда не надоест. Окно, декорированное таким витражом, поможет вам скорректировать некрасивый вид за окном, окрасив унылую индустриальную серость яркими необычными красками. Абстрактный витраж преобразит ваш дом, будет способствовать творчеству, отдыху, релаксации, расширяя рамки привычного восприятия мира.

Витражи в египетском стиле

Витраж в древнеегипетском стиле не очень яркий. Основными стилеобразующими элементами в данном случае являются стекла оттенков пустыни и рисунок – древнеегипетские мотивы. Для «древнеегипетского» витража используются цветные стекла следующих оттенков: желтый, песочный, оранжевый, кремовый, коралловый, красный, телесный, бежевый, коричневый, зеленый, хаки, кармин. Рисунок на стеклах художественных витражей должен воспроизводить древнеегипетские орнаменты, сцены из жизни богов и фараонов, древние египетские иероглифы.

Витражи в античном стиле

Античные витражи будут хорошо смотреться в спокойных минималистских интерьерах, потому что сами они содержат массу деталей. На близком расстоянии они напоминают античную мозаику. Сюжеты таких витражей воспроизводят античные мозаики, рисунки греческих амфор и т.д. Иногда кроме цветного стекла в композицию витража привносят слюду, керамические элементы, перламутр и металл. Из-за маленьких размеров отдельных элементов витражи-мозаики не очень хорошо подходят для оконных проемов. Ими лучше оформлять межкомнатные двери или стеновые проемы. Так же можно повесить витражное панно на стену, а за ним установить подсветку. Вы получите интересный эффект: при выключенной подсветке витраж будет смотреться обычной картиной, а при включенном вы увидите ожившую мозаику из древних эпох, светящуюся волшебным внутренним светом.

Византийский стиль витража

Византийские витражи напоминают уже скорее не мозаику, а роспись по стеклу. Помимо цветного стекла в византийских витражах используют и бесцветное. Это создает эффект «отсутствующего» фона, а цветные элементы витража кажутся висящими в воздухе. Византийская техника соединяет классический витраж с живописью на стекле. Для мелких деталей композиции не делают отдельного металлического обрамления, чтобы не утяжелять витраж, а наносят их на несущее стекло росписью. Такие витражи не выглядят плоскими, кажется, что стеклянных элементов гораздо больше, чем есть на самом деле, просвечивающий фон создает эффект иррациональной пространственной перспективы. Такие витражи хорошо смотрятся на окнах и подходят к комнатам, в которых много света.

Витражи в стиле авангард (New Age, постмодернизм)

Витражи в стиле авангард подразумевают частичный или полный отказ от классических технологий изготовления витража. В данном случае стилистика определяется не сюжетом или окраской – они могут быть самыми классическими, а новаторскими идеями в процессе создания витража. Фрагменты витража могут соединяться свинцом, сталью или пластиком. Узор на стеклах витражей в стиле New Age можно поучить путем вытравливания на стекле плавиковой кислотой, или гравировкой. Авангардный витраж может быть объемным, многослойным, с трехмерными деталями. Некоторые витражи делают из монолитных стекол и расписывают спекающимися красками. Для достижения большего эффекта объема и пространственной перспективы активно используются градиентные окраски отдельных стекол. Витражи приобретают объем с несколькими пространственными планами. Витражное стекло с помощью специальной обработки можно делать прозрачным или матовым, глянцевым или шероховатым, сияющим, искрящимся, и даже придавать ему эффект «хамелеон». Все это буйство фантазии очень оригинально смотрится как для абстрактных и футуристических сюжетов, так и в применении к классическим темам. Помещение с таким витражом автоматически переводится в разряд ультрамодных.

Надеюсь, что данная статья окажется для вас полезной. Вы сможете разобраться в основных стилистических направлениях витражного искусства.

Благодарю за внимание.

На Луну за лунным стеклом

Лунное стекло было завезено на нашу планету инопланетянами до начала нашей эры. Его добывали с самых глубоких лунных впадин… Стоп, это конечно просто мои фантазии. Первое впечатление, при знакомстве с этим видом стекла, хотя кто знает…

замок Кохем

На самом деле точного времени изобретения «лунного способа» в качестве материала для производства оконного стекла неизвестно. Сохранились сведения о том, что этот способ был изобретён ещё в древности, в IV веке, и его использовали на Ближнем Востоке и в Северной Африке в VII—VIII. На территории Европы он известен с XIV века.

Исходя из некоторых сведений «лунный способ», был изобретён в Нормандии в районе Руана около 1330 года мастером Филиппом де Каккереем фр. Philippe de Cacqueray). Хотя возможно, что этот метод не возник в Европе обособлено, а был перенят из Сирии. В Средние века и в Новое время «лунный способ» существовал наряду со «способом цилиндров», который был известен ещё в более ранние времена (описан пресвитером Теофилом (магистром Роже, или Рогиром, фон Хельмарсхаузеном в 1120 году). «Лунный способ» начал свое распространение в странах Западной Европы еще до изобретения листового стекла венецианскими мастерами в XVI веке, но и после этого производство «лунного стекла» стало более простым и экономичным. Особенно популярен «лунный способ» был в Нормандии и Англии, способ цилиндров — в Лотарингии и континентальной Европе в целом.

Изготовление лунного стекла

Первые попытки изготовления «лунного стекла» в Англии были осуществлены в 1565 году, но они не были оказались успешными. Массовое производство «лунного стекла» в Англии началось только в конце XVII — начале XVIII века. В то же время, в континентальной Европе лунное стекло было вытеснено цилиндрическим к XVIII веку, в Англии лунное стекло продолжало широко использоваться до середины XIX века. Это связано с тем, что в этой стране до 1845 года действовал налог на оконное стекло, который взимался исходя из веса стекла. Лунный способ позволял изготавливать очень тонкое стекло, которое, соответственно, облагалось самым низким налогом.

Рассмотрим очень кратко процесс изготовления и основные виды изделий где применялось лунное стекло.

Производство лунного стекла

Первым этапом в процессе изготовления «лунного стекла» было выдувание «холявы» — первичной заготовки в виде стеклянного пузыря. Холяву начинали вращать, за счёт чего она приобретала форму эллипсоида. Данный эллипсоид насаживали на «понтий» («мостик» —железный стержень) с противоположной стороны от стеклодувной трубки, а трубку отделяли резким ударом. В результате на том месте, где была прикреплена трубка, образовывалось отверстие. Это отверстие расширяли при помощи деревянной дощечки, одновременно вращая заготовку на понтии. Под действием центробежной силы заготовка постепенно «раскрывалась», превращаясь в диск.

Изначально диаметр получаемых дисков был достаточно небольшим, но к XVIII—XIX векам их размер стал достигать полутора метров. «Лунное стекло» характеризовалось невысоким качеством поверхности и своей незначительной прозрачностью из-за его волнистости, в отличие от «цилиндрического стекла», также не идеального, которое в полузастывшем состоянии расправляли на поверхности специальной плиты (позднее такое стекло научились шлифовать). Главным недостатком «лунного стекла» было наличие «бычьего глаза» или «пупка» — следа от понтия в центре диска. Но и этот технический недостаток стали впоследствии обыгрывать декоративно в наборных витражах.

Из небольших лунных дисков («лунул»), или «плашек» (нем. Scheibe — диск, шайба), при помощи свинцовых оправ набирали целые окна (нем. Glasscheiben, ставшие характерной чертой средневековых и ренессансных интерьеров дворцов и рыцарских замков. Их до настоящего времени можно увидеть во многих старинных европейских зданиях. «Лунные стёкла» использовали и по периметру так называемых кабинетных витражей, которые дополняли небольшими «паечными» (в свинцовых оправах) расписными клеймами, с портретами или гербами владельцев замка.

Окна, изготовленые из «лунул» в свинцовых оправах, сохранялись в постройках стиля «хайматкунст» конца XIX — начала XX века и бережно воссоздаются при реконструкции и реновации старинных европейских зданий. В XVIII—XIX веках большие диски «лунного стекла» (диаметром метр-полтора) в отдельных случаях разрезали на прямоугольные пластинки, которые вставляли в оконный переплет. Предлагаю ознакомиться с некоторыми сохранившимися до нашего времени образцами искусства того времени.

Благодарю вас за ваше внимание!

Изумительный мир витражей Антонио Гауди

Выдающийся испанский архитектор, дизайнер и строитель Антонио Гауди также известен и как гениальный мастер витражного искусства. Каждый изготовленный витраж Гауди — это полномасштабное произведение высокого искусства. Причем, оригинального и новаторского — Гауди создал и качественно новые формы, придумал своеобразные фантастические идеи, он также изобрел новые технологии изготовления художественных стеклянных полотен.

Антонио Гауди

Кратко о биографии Гауди

25 июля 1852 года в небольшом городке Реус в семье обычного жестянщика родился мальчик, Антонио. Медная посуда, изготовленная отцом большого семейства, давала малый доход, и семья едва сводила концы с концами. Вдобавок к тому, мальчик оказался весьма болезненным и с раннего детства страдал ревматизмом. Поэтому он практически не гулял с детьми, по улице передвигался лишь верхом на ослике. У него не было друзей, и мальчик все время проводил сам, иногда к нему лично приходили учителя.

Почти все время детства Антонио проводил за изучением книг и много рисовал. Талант и энциклопедические знания дали возможность молодому человеку без труда поступить в архитектурную школу Барселоны. Там он приобрел репутацию очень своенравного студента, ведь он выполнял задания в необычной манере, часто подавая даже известные архитектурные шедевры в своей интерпретации.

Витражи Гауди — шедевры на века

В последний год обучения Антонио особенно увлекся готическим искусством, а через него — созданием витражных композиций. С того времени Антонио Гауди в каждом своем уникальном строении использовал витражи разнообразного вида и различных ситуаций. Витражи Гауди — это не только потрясающе красивые окна, это и потолки, плафоны, витражные перегородки, вставки в мебель и полы.

Особенностью стилистики архитектуры и витражей гениального творца — является сочетание готических мотивов с основами культурных ценностей Каталонии. Именно благодаря этому, в витражах мы видим необычные решения, только на первый взгляд странные цветовые сочетания, необыкновенно красивые и сложные плавные и извилистые формы. Когда Гауди представил комиссии свою дипломную работу в университете Барселоны, где он учился после окончания архитектурной школы, один профессор так выразил свои эмоции «Он либо гений, либо сумасшедший!».

Самые красивые витражи Гауди

Подрабатывать архитектором Антонио начал еще во время своей учебы, а в 1881 году ему было поручено строительство собора Саграда Фамилиа на тогдашней окраине Барселоны. Уже был готов проект авторства Франсиска де Вильяра, но он разругался с заказчиком и работу поручили выполнить Гауди. Он, конечно, все сделал по-своему мнению, изменил проект до абсолютной неузнаваемости — и в результате был построен шедевр мирового значения.

В дальнейшем Гауди построил еще один дом для владельца кирпичного завода Мануэля Висенса-и-Монтанера, а все его дальнейшие проекты были выполнены только для одного заказчика — Аузеби Гуэля.

Предлагаю посмотреть в фотоподборке, какие потрясающие витражи создал Антонио Гауди для своих проектов. Что особенно примечательно, в их изготовлении Гауди участвовал лично и проводил в стеклодувной мастерской не меньше времени своего, чем на стройках.

Гений Гауди давно признан всем миром, он стал новатором в архитектурном строительстве, скульптуре и витражном искусстве и сейчас витражи в стиле «гауди» часто заказывают и для сакральных строений, и для коммерческих заведений, и для частных домов.

Благодарю вас за внимание и ваши комментарии.

ЧАРУЮЩИЕ ВИТРАЖИ СЕНТ-ШАПЕЛЬ

 Сент-Шапель — один из самых красивых католических соборов в Париже. От этой достопримечательности, так же как и от Собора Парижской Богоматери, в восторге все туристы, посетившие ее. Цель этой статьи – рассказать о величайшем достоянии, о витражах, которые являются визитной карточкой этого собора, одним из памятников витражного искусства, который настолько удачно сохранился до наших дней.

Сент-Шапель в переводе с французского языка означает «Святая капелла», эта готическая часовня располагается на острове Сите в столице Франции. Данное сооружение было построено в эпоху Средневековья, в 1243-1248 гг., по приказу Людовика Девятого Святого. Размещена Святая капелла во внутреннем дворе самого королевского замка. Главной задумкой было сооружение не только как место обращения к Богу, но и в качестве хранилища реликвий, которые добывали крестоносцами в Константинополе.

Внутренне убранство Сент-Шапель шокирует своей изысканностью и роскошью. На первом этаже этой католической капеллы туристы могут рассматривать расписанный фресками свод высотой семь метров, красивейшие оконные витражи, стены первого яруса украшены геральдическими лилиями. Те, кто поднимется на второй ярус, окажутся практически в воздухе. Здесь возникает ощущение, что нет стен, но это только иллюзия, весь этаж состоит из огромных окон-витражей, поэтому помещение насквозь пронизано светом. Особенно великолепно это зрелище открывается в ясную солнечную погоду. Соединены два яруса Сент-Шапель узкой лестницей, которая создана еще при строительстве часовни.

 В общем плане, часовни на верхнем ярусе молился сам король, а нижний — предназначался для придворных.

Витражи второго яруса достигают 15 м в высоту, а их суммарная площадь равняется 600 кв. м. Если вы их будете рассматривать, то поймете, что перед вами иллюстрации Ветхого и Нового заветов. Некоторые витражи Сент-Шапель — это совершенно уникальная репродукция, но, что особенно ценно, большинство из них сохранились еще со времен середины 13 века. 

Святая капелла по своим размерам не очень большая, благодаря архитектурной мысли она стала просторной, легкой и даже воздушной. Таким образом, мы еще раз сталкиваемся с одной из характеристик, которой с успехом пользовались очень давно: стекло – прекрасный материал, позволяющий трансформировать пространство, создавать в нем иллюзию безграничности.  

Есть у Сент-Шапель и некоторые аналогичные особенности, которые подобны с самым известным религиозным храмом в Париже — Нотр-Дам-де-Пари: на поверхности крыши капеллы в Сите стоят сестры химер самого знаменитого собора во Франции. По степени устрашения они нисколько не уступают тем, что установлены в Нотр-Дам-де Пари. Также из Сент-Шапель в Нотр-Дам был перевезен Терновый венец, который Людовик Святой купил у императора Латинской империи Балдуина II за баснословные по тем временам деньги — 135 тыс. ливров. Изначально венец хранился в часовне в Сите, но во время Великой французской революции, в 18 веке, его перевезли в главный храм Парижа.

Чтобы оценить всю красоту витражей капеллы Сент-Шапель, рекомендуется посетить её в солнечный день. В этом случае особенно хорошо раскроют себя витражи второго яруса часовни.

Мне захотелось рассказать об этом храме и витражах, после увлекательного путешествия по Парижу на сайте Татьяны, плюс, конечно сами витражные композиции стоят вашего внимания.

Благодарю вас за визит, комментарии! Всегда рад!

Сказочный отдых в кровати с витражными изголовьями.

Спектр применения витражей в декоративном оформлении интерьера очень широк. Это могут быть различные композиции витражей в окнах, дверных полотнах, стеклянные-витражные потолки и пол, различные мобильные перегородки и декоративные панно, часы, люстры и т.д. Кто бы мог подумать, что есть такая прекрасная возможность – украсить кровать стеклянным изголовьем, украшенным по одной из витражных техник? Сама кровать может быть при этом из различных материалов: кованная-металлическая, деревянная, украшенная резьбой по дереву. Вставка витражной композиции в изголовье кровати сделает саму кровать изящной, превратит стандартный в изысканный и оригинальный, а также бесспорно эксклюзивный предмет интерьера.

Кровать с витражным изголовьем

Вы можете визуально оценить, как выглядят кровати с витражами, посмотреть представленные фото. Предлагаются как варианты размещения витражной вставки в кровати в изголовье, и в передней спинке, или даже полностью заменить их.

Кровати из массива дерева, с декоративными вставками на которых нанесена резьба по дереву выглядят достаточно массивными и есть возможность зрительно облегчить конструкцию вставив всего лишь небольшую вставку в изголовье — это классический вариант и в то же время превращает обычный интерьер – в королевский, для которого чаще всего стилистически подбираются сюжетные картины или флористическая тематика. Для любителей стилей арт-деко и арт-нуво предлагаются кровати с более легкой конструкцией, конечно вариант рисунка на стекле при этом подбирается соответственный. В случае стандартных и небольших спальных комнат больше подходит легкая металлическая кровать с витражами большой площади — такой ход «конем» зрительно расширит пространство, а игра света возьмет на себя основной акцент в визуальном восприятии помещения.

Кровать с витражными вставками в изголовье

Витражи в изголовье кровати манят своей чистотой изящных форм и конечно никак не ограничивают функционального предназначения этой мебели. Не стоит бояться, что стекло является уязвимым и в случае какое-либо неосторожного движения их возможно повредить. Современные технологии производства витражей из стекла позволяют изготовить не только очень красивые, но и прочные изделия. Мебель с такими вставками – станет в разряд авторской и добротной, придающей свой лоск и шарм помещению.

Без сомнения, кровать с витражной композицией по ценовому диапазону гораздо выше, чем обычного типа, но этот вариант мебели не станет безликим и обыденным.  Факт дороговизны, факт изящности и оригинальности, баланс между мнимой уязвимостью и настоящей прочностью, благодаря применению современных технологий обработки стекла, делают выбор обладателя такой мебели самым неординарным и стилистически изысканным. Превратит спальню в комнату мечты с эксклюзивным интерьером и сон в такой кровати –сказочно-волшебным.

А как вы, дорогие читатели, относитесь к таким предметам интерьера? Был бы ваш сон спокойным в окружении витражных стекол? Как всегда, буду рад вашим комментариям и советам.