Сохраним летнее настроение в августовские дни — изготовим витраж

Конец лета, грустно… Нам кажется, что светлые, яркие денечки уже прошли, мы начинаем ждать осень с её дождями, туманами, непогодой. Но на самом деле мы можем сохранить яркость и радостные переливы красок не только в своих воспоминаниях, но и в своих домах. Витраж издавна был великим произведением искусства, он сохранял навсегда цветовую палитру красок и её многообразие в наших домах. Нам стоит только захотеть, и лето останется с нами навсегда.

Давайте вместе создадим чудо. В начале решим, где будет размещен витраж в нашем интерьере. Может это дверной проем, окно, ниша или осветительный прибор (люстра, бра, настольная лампа и т.д.). А теперь сделаем эскиз, в котором воплотим все свои желания и мечты. Сразу создадим его так, что бы он вписался в наш интерьер, стал его главным связующим звеном всей картины нашего помещения.

Когда эскиз готов, приступим к изготовлению витража. Мы делаем его в технике заливного витража и при помощи пескоструйной обработки стекла. Эти технологии пришли к нам из прошлых веков, и сохраняются нашими мастерами и по сей день. Изменяются инструменты, которыми работают «ремесленники», и конечно, материалы, они становятся более разнообразными и изысканными. Когда изделие готово, приступаем к его монтажу. Если необходимо, устанавливаем подсветку. И чудо, горящее разными переливами, сохраняет летнее настроение в вашем доме.

Виноградная лоза в витражных композициях

В любом интерьере натуральнее всего будут смотреться природные мотивы, так как никто из нас не представляет свое существование без природы. И мы сами являемся ее частью. Все, что сотворила природа, всегда гармонично, функционально и чудесно. Все свои идеи человек черпает из ее недр или просто берет пример с нее самой. В наше время человек живет в «каменных мешках», и хорошо, если они находятся в пригороде. Но, как правило, это города. И у нас нет времени лишний раз пройтись по парку или скверу, и не все даже обладают обыкновенными цветами в горшках на своих подоконниках. Поэтому лучшем выходом будет эстетическое наполнение жилища природными мотивами.

Посмотрите, как гармонично вписалась виноградная лоза, выполненная в классических витражных технологиях Тиффани , фьюзингового спекания стекла, роспись в дверных полотнах, соединяющих два разных помещения, зону коридора и гостиную. Витражные стекла имеют разнообразные оттенки, фактуру. А их применение уже давно не имеет ограничений. Это могут быть осветительные приборы, разнообразные аксессуары или приятные мелочи. А может быть и более классическое применение в дверных проемах, оконных переплетах, потолках, нишах, в виде стеклянных картин или панно.

Художественное стекло пропускает электрический или дневной свет, но преломляет видимость и дает возможность применять его в таких помещениях как санузлы, ванны и, например, окна, выходящие на улицу. А это становится очень актуально, если Ваш дом находится на близком расстояние от соседних. Витражи – это не только прекрасные неповторимые произведения искусства, но и великолепный элемент оформления вашего пространства.

Витражи в современном интерьере: 5 нестандартных идей применения

Витражные окна в современном интерьере едва ли могут привлечь кого-то только как идея, однако если очень хочется сделать дома что-то в виде витражей, есть масса других вариантов их применения

Витражи уже много столетий очаровывают и вызывают самые сильные эмоции у всех, кто имеет возможность их лицезреть. Большую часть своей истории витражи не были доступны для интерьеров простых смертных и всегда были показателем высочайшего статуса и достатка.

Сейчас времена изменились, и то, что раньше было невозможно, превратилось в обыденную реальность. Однако вместе с возможностями проявились и вопросы. Например, что делать с таким богатством, как витраж? Как вписать его в интерьер? Сегодня на эти вопросы можно ответить разным способом. Для этого достаточно взглянуть под новым свежим углом на этот яркий декоративный элемент, и можно смело применять витражи в современных проектах, обогатив спокойный сдержанный интерьер живописными полотнами художественного стекла. Вашему вниманию предлагается несколько интересных и актуальных идей по их применению.

1. Поворотные модульные перегородки

Визуальное зонирование объединённого многофункционального пространства — задача, которую часто необходимо решать в современных интерьерах. Эффектным и необычным решением станет ряд витражных модулей с поворотным механизмом, позволяющим регулировать степень прозрачности конструкции и изолированности отдельных зон интерьера. Тематику и цветовую гамму витражных вставок можно выбирать в сочетании с общей концепцией и цветовой палитрой интерьера.

2. Витражная картина

Эффектной альтернативой традиционной картине в интерьере станет витражное панно в раме со встроенной подсветкой. Яркое фактурное полотно станет композиционным центром интерьера, а скрытая подсветка позволит картине выполнять функцию настенного светильника с мягким приглушённым светом.

3. Пейзажная перегородка

Лёгкая светопроницаемая перегородка из художественного стекла позволит разграничить пространство квартиры, сохранив при этом естественное освещение в помещениях, отгороженных от окон: холлах, ванных комнатах, гардеробных и прочих. Природные пейзажные изображения добавят пространству глубины и наполнят интерьер атмосферой величественного спокойствия.

4. Настенное панно с ковкой

Необычным декоративным приёмом в оформлении стен станет сочетание витражных панно с объёмными коваными элементами. Орнаментальная ажурная ковка поддержит изящность и лёгкость художественных витражей. Такая композиция придаст современному интерьеру своеобразное индивидуальное звучание.

5. Декоративные вставки в стеновые панели

Интересным решением станут витражные модули, встроенные в деревянные стеновые панели. Встроенная подсветка создаст уютную мягкую атмосферу, а замысловатые витражные композиции станут контрастным дополнением к лаконичным современным деревянным панелям.

Благодарю вас за внимание. Надеюсь, что статья окажется для вас полезной и вы сможете применить столь замечательный способ украшения интерьера у себя дома.

Стеклянное тондо «Мадонна Альба» — сокровище витражного искусства

В Государственном Эрмитаже в настоящий момент проходит выставка «Линия Рафаэля», приуроченная к 500-летию со дня смерти великого художника эпохи Возрождения — Рафаэля Санти.

Выставка посвящена феномену его влияния на европейское искусство с XVI века и до наших дней. Влияние это разнообразно и затронуло в том числе и витражное искусство в России, о чем свидетельствуют несколько экспонатов.

Мадонна Альба, Рафаэль, Государственный Эрмитаж

Один из них – стеклянное тондо – копия с картины Рафаэля «Мадонна Альба». Копирование произведений искусства прошлого было принято в XIX столетии на разных материалах: коврах, вышивках, в мозаика, фарфоровых пластах и на стекле.

Такие стеклянные картины часто не предназначались для окон, а демонстрировались в рамах на стене или даже служили вставками для оформления мебели.

Одно из сокровищ Эрмитажа-стеклянное тондо «Мадонна Альба»

Оригинал – картина Рафаэля Санти «Мадонна Альба» – в то время находился в Императорском Эрмитаже и считался главной жемчужиной собрания.

Одно из сокровищ Эрмитажа-стеклянное тондо «Мадонна Альба»

Копия на стекле была создана в 1861 году мастером Императорского стеклянного завода Павлом Семеновичем Васильевым. Стеклянное тондо было на несколько сантиметров меньше подлинника и отличалась более яркими красками.

Одно из сокровищ Эрмитажа-стеклянное тондо «Мадонна Альба»

Эта стеклянная картина экспонировалась на выставке российской мануфактурной промышленности 1861 года и была отобрана среди других произведений искусства для Всемирной выставки в Лондоне в 1862 году.

Императорский Стеклянный завод тогда получил заслуженные награды и многочисленные лестные отзывы в российской и зарубежной прессе.

А картина «вследствие неосторожного обращения» оказалась разбитой и в таком виде была возвращена в Петербург. В 1910-х годах она экспонировалась со специальным крепежом фрагментов, но после – лежала, разъятая на части.

Вадим Николаевич Лебедев
Вадим Николаевич Лебедев

В 2009 году «Мадонна Альба» была передана в лабораторию реставрации витражей Государственного Эрмитажа, где в течении 4 лет производились работы по его воссозданию.

Одно из сокровищ Эрмитажа-стеклянное тондо «Мадонна Альба»

Это произведение искусства выполнено на большом пласте литого стекла, неоднородного по своей толщине. Роспись производилась в несколько приемов, с неоднократным обжигом слоев. Реставрацией стеклянного тондо занимался художник Вадим Николаевич Лебедев.

Картины Рафаэля «Мадонна Альба» больше нет в Эрмитаже.

Одно из сокровищ Эрмитажа-стеклянное тондо «Мадонна Альба»

Этот шедевр живописи был продан в апреле 1931 года американскому миллиардеру и коллекционеру Эндрю Миллону за 2500 рублей, что по курсу рубля к доллару составилло 1,1 млн. долларов.

Ныне картина украшает Национальную галерею искусства в Вашингтоне. Выставка работает до 28 марта 2021 года.

Витраж клуазонне — краски света разделенные тонкими перемычками

Здравствуйте друзья! .
Сегодня, в продолжение темы о витражах, поговорим о еще одной технике, которая называется клуазонне. Тема, на первый взгляд, не совсем «полимерная», но может быть, что-то полезное для полимериста здесь найдется.
Витраж, как говорит нам википедия, — общее название для картин из стекла, которые нужно воспринимать на просвет. Свет, пронизывающий витраж, становится частью картины, материалом, скрепляющим композицию. Именно участием света витраж отличается от других видов искусства, например мозаики или эмали. А прочие материал, приемы и техники, с помощью которых создается витраж, могут быть очень разными.
Идея использовать цветное стекло для украшения общественных зданий появилась еще до нашей эры. Египетские, римские, византийские и арабские мастера умели окрашивать стекло, правда, за счет прозрачности. Разноцветные, но непрозрачные стекла сперва использовались в мозаиках на полу, но очень быстро стало ясно, что на стенах или окнах наборные картины из стекла выглядят не хуже, а сохраняются куда лучше.
Прозрачное цветное стекло появилось, видимо, в Европе, во времена раннего средневековья. В XI веке, когда в архитектуре Европы начал распространяться готический стиль, пронизанные светом картины нашли настоящее применение. Трудно представить себе более впечатляющее сочетание, чем стрельчатые, уходящие в высоту каменные своды, пронизанные разноцветными переливающимися лучами.

Техника витража в те веремена была примерно такой: стекло выдерживали определенное время в красителе (рецептура была разной и, порой, включала компоненты, относящиеся скрей к магии, чем к химии, но в основном все же к химии). Затем стекло вываривали в специальных печах, при этом в стекле часто образовывались пузыри, дававшие дополнительную игру света. Из свинцовых пластин, спаянных оловом, готовили контур рисунка, а потом этот контур вставляли приготовленные стекла. Такая техника называлась паечный или перегородчатый витраж, по французски — клуазонне. Интересно, что этим же словом называли и технику создания перегородчатой эмали на металической основе. Принцип действительно похож.
Вот этот лик Исуса из собора в Висамбурге считается самым старинным из известных перегородчатых витражей.

Вот еще несколько витражей в технике клуазонне

Видно, что гамма цветов, в которые окрашивали стекло мастера-витрарии не так уж богата: синий, красный, фиолетовый, желтый, коричневый. Мелкие детали прописывали черной краской. Чтобы разнообразить палитру стекла разных цветов накладывали друг на друга, иногда в несколько слоев.
Получалось вот так:

Свет, проходя через слои цветного стекла, приобретал неповторимое богатство оттенков, но изготовление паечных витражей было очень трудоемким, очень велик был риск на любом этапе работы повредить конструкцию. К XIV в  появились технологии, позволяющие изготовлять большие, ровные и прочные пласты стекла, а не небольшие кусочки, которые нужно  удерживать бесчисленными перегородками. Кроме того, значительно увеличился ассортимент красок, подходящих для живописи по стеклу. С этого момента слишком трудоемкий клуазонне стал уступать место «поддельному витражу» — росписи красками по стеклу. В XVI веке по Европе покатился шквал религиозных войн, который, в числе прочих бед, практически уничтожил искусство витража. Старые витражи гибли, чинить или заменять их новыми было некому и не на что, секреты изготовления терялись безвозвратно.. До конца ХVIII века витраж был практически забыт.
Интерес к витражу в Европе возродился только в конце ХVIII — начале XIX века, когда в искусстве стал модным романтический стиль. Романтический образ мысли весьма распологал к посещению старинных готических церквей, а там, то и дело, находились витражные сокровища, остатки былой, забытой красоты.

В конце XVIII века американский художник-ювелир Луис Комфорт Тиффани изобрел новый вид переливчатого, очень разнообразного по цвету стекла, которое он назвал «фавриль», а так же новый способ соединения стекол при помощи тонкой медной ленты. Первоночально Тиффани изготовлял витражи для церквей
Вот такие:

Но не выбрасывать же было остатки от нарезки! Из остатков стали изготовлять абажуры для ламп, вскоре завоевавшие огромную популярность.

Эпоха модерна стала вторым золотым веком витража. Витражные работы создавали Альфонс Муха, Марк Шагал, Чарльз Макинтош.

Новые витражи украсили церкви

Общественные здания

Просто частные дома

И снова расцвет витражного искусства был прерван войнами. Но, к счастью, интереск этому виду искусства сохранился. Современные технологии предлагают много способов создания витражей и имитаций витражей, часто совсем маленьких, камерных, которые украсят небольшую городскую квартиру .

Или теж, кто в этой квартире живтет

Благодарю вас за внимание!

Витражная пленка. Все за и против.

Не одну сотню лет украшенные витражами окна считались признаком роскоши и богатства дома. Витражи делали из разноцветных небольших стекол, собранных в определенный узор. Позже окна стали просто разрисовывать красками, имитируя витражную технику. Однако и тот и другой метод требуют больших денежных затрат, а сам процесс отнимает много времени. С развитием технологий все стало намного проще – теперь просто клеится специальная витражная пленка на стекло. Эффект визуально неотличим от оригинальной технологии, к тому же имеет ряд преимуществ.

РАЗНОВИДНОСТИ ДЕКОРАТИВНЫХ ПЛЕНОК

Витражная пленка изготовлена из винила, полиэфира или другого синтетического материала. Состоит она из двух слоев: декоративного верхнего и бумажной подложки. У пленки самоклеющаяся основа, поэтому нанести рисунок на стекло можно без дополнительных инструментов и клея. В зависимости от качества отличается и цена на декоративный материал. Есть как элитная самоклеющаяся витражная пленка европейских производителей, так и более дешевые китайские или отечественные аналоги. Учитывая, что витражный материал с одним и тем же рисунком может быстро надоесть, а процесс ее монтажа достаточно прост, есть смысл не переплачивать за декор. Лучше иметь возможность менять витражи в зависимости от времени года или новых обоев, например. Конечно, дорогие полотна имеют больший срок эксплуатации и самый богатый ассортимент видов покрытия. Отличают такие типы витражных пленок на окна: бесцветные, имеющие рифленую фактуру или слегка заметный полупрозрачный узор, такие самоклеющиеся пленки имитируют матовое стекло и схожи с рисунком инея; разноцветные с яркими переходами красок, очень похожие на самые первые витражи со свинцовыми разделительными полосами; узорчатая витражная пленка украшается любым рисунком (фрукты и овощи, животные и растения, репродукции известных картин и фото членов семьи); витражная материал с трехмерной печатью чаще всего изготавливается на заказ; фактурные полотна – на ощупь негладкие, чаще однотонные; матовая или глянцевая самоклеющаяся пленка способна, соответственно, поглощать или отражать цвет.

СПОСОБЫ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ САМОКЛЕЮЩЕЙСЯ ПЛЕНКИ

Витражи монтируют не только на окна. Материал пленки очень эластичен и практичен, это позволяет существенно расширить область ее применения. Самоклеющаяся пленка прочно соединяется не только с обычным оконным стеклом, ее можно наносить на акрил, закаленные стекла, зеркала, дерево и ДСП, кафельную плитку. Прочности клеящего состава хватает даже на то, чтобы приклеить витраж на ткань. В любом доме найдется применение для самоклеющейся пленки: Ею просто декорируют окна. Она спасает от палящих солнечных лучей (есть прозрачные пленки, не пропускающие ультрафиолет). Витражная пленка преобразит комнату с неудачным видом из окна (можно подобрать картинку с городским пейзажем, рисунком природы или звездным небом). Ею декорируют зеркала (как в качестве обрамления, так и по всей поверхности). Преображают двери шкафов-купе. Реставрируют старую мебель. Обновляют кухонные фартуки, холодильники, фасады, перегородки. Спасаются от посторонних глаз, используя вместо портьер и жалюзи. Приклеивают на прозрачные двери и стенки душевой кабины. Используют для рекламы (на городском транспорте, например). Украшают стекла на входных и межкомнатных дверях. Использовать витражную пленку можно где угодно, была бы фантазия! Но чаще всего она все-таки используется по назначению – для декора окон.

ДОСТОИНСТВА ВИТРАЖНОЙ ПЛЕНКИ

Самоклеющийся витражный материал пользуется огромным спросом и получает все большее распространение. Все это, благодаря ее качествам, таким как: доступность; огромный ассортимент расцветок и фактур; простота монтажа; долговечность (качественные пленки прослужат до 15 лет); устойчивость красок (цвета не тускнеют под действием солнца и моющих средств); простота ухода (достаточно протереть влажной губкой); большой диапазон рабочих температур – от минусовых до +80º С; влагоотталкивающий эффект; легкий демонтаж. Замечание! Самоклеющаяся пленка имеет еще один плюс – она упрочняет акриловые и закаленные стекла. К тому же, если стекло лопнет, витражный материал удержит осколки – они не разлетятся по комнате, а повиснут на полотне. Особенно важно это качество для детских комнат, где мяч или другой предмет игры может полететь в окно. Все эти факторы позволяют оклеивать витражной пленкой кухни, ванные и туалеты, даже наклеивать ее с наружной стороны окна или двери. Единственный нюанс, который нужно учитывать, – материал легко воспламеняем, лучше избегать тесного контакта с раскаленными предметами (кухонная плита, газовая колонка или котел, утюг).

САМОКЛЕЮЩАЯСЯ ПЛЕНКА В ИНТЕРЬЕРЕ КОМНАТЫ

Нет универсальных витражных пленок, одинаково подходящих для кухни и гостиной. В каждое помещение квартиры нужно подбирать индивидуальный декор. Кроме назначения комнаты, нужно учитывать такие факторы, как освещенность, габариты, высота потолков, размеры окон. Для спальни лучше выбирать ненавязчивый декор, без крупных рисунков, ярких цветов. Здесь можно сыграть на градиенте оттенков, фактурности, полупрозрачности. В зале взоры всех гостей привлечет окно, украшенное ярким орнаментом или большими цветами. Эффектно смотрятся повторяющиеся детали – одинаковой самоклеющейся пленкой можно украсить окно, дверь, зеркало или стекла в мебели. Для кухни подойдет тема продуктов, фруктов и овощей. В эту комнату можно добавить света, если витражный материал будет желтого или оранжевого оттенков. В ванной традиционно используют голубые, синие и зеленые оттенки. Их можно комбинировать или предпочесть монохромность, играя с оттенками одного цвета. Кабинет будет выглядеть солидно с витражами на религиозную тематику или копией картины любимого художника на окне. Офисные помещения часто украшают однотонной витражной пленкой. Очень просто изменить дизайн офиса просто переклеив пленку. Так, легко и быстро можно изменить стилистику помещения, поменять корпоративный цвет, добавить рекламы.

ПОКУПКА ВИТРАЖЕЙ

Традиционная процедура создания рисунка на стекле занимает много времени и требует высокого мастерства. Обычный человек без художественного образования и навыков рисования вряд ли сможет создать шедевр. А услуги профессионального мастера будут стоить недешево. Выход из ситуации прост – витражная пленка. Приклеить ее на окна сможет даже ребенок. Но для большей схожести с натуральным витражом, нужно работать с предельной аккуратностью. Для начала необходимо решить, какого типа будет рисунок. В продаже есть однотонные пленки и готовые трафареты. Вырезая множество мелких деталей, можно собрать их в эксклюзивный и неповторимый узор. Но для этого, опять же, нужно хотя бы немного рисовать и иметь вкус. Намного быстрее и проще купить готовый витраж с цельным рисунком. Здесь важен размер – у декоративного материала он разный. Оптимально, когда длина и ширина полотна немногим больше величины стекла. Если такой материал не получилось найти, необходимо опираться, хотя бы на одну сторону – подобрать витражную пленку так, чтобы не было стыков или по длине, или по ширине. Намного удобнее и проще приклеивать на окна плотную витражную пленку, зато тонкая пленка стоит дешевле.

МОНТАЖ САМОКЛЕЮЩЕГОСЯ ВИТРАЖА

Первое, что нужно учесть, – на горизонтальную поверхность качественно нанести рисунок будет проще. Если есть возможность, вертикально расположенные стекла нужно извлечь. Совет! На поверхность, имеющую закругления, витражная пленка приклеится без морщин, если хорошо разогреть ее феном. Стекла с острыми углами обрабатывают так – покрытие подрезают с двух сторон от угла и немного подворачивают внутрь. Существует еще несколько способов нанесения витражной пленки: декорированное стекло вставляют в двойной стеклопакет между имеющимися стеклами; оклеенное стекло крепят к поверхности окна бесцветным герметиком или клеем. Итак, стекло расположено горизонтально и уложено на ровную, твердую поверхность (например, на стол). Теперь его нужно вымыть. Не рекомендуется использовать для чистки химические средства с абразивами и агрессивными компонентами. Небольшое их количество может остаться на стекле, что снизит характеристики клея. Окна лучше вымыть теплой водой с небольшим добавлением мыла. Делать это нужно безворсовой тряпкой – микрофиброй. Высохшее стекло обезжиривают этиловым спиртом. Другие средства лучше не использовать – ацетон, бензин, уайт-спирит растворяют материал, из которого сделана витражная пленка. Раскладывают полотно рисунком внутрь – на подложку нанесена сантиметровая разметка, это облегчает раскрой. Под металлическую линейку самоклеющаяся витражная пленка разрезается в нужный размер. Резать необходимо очень острым канцелярским ножом или лезвием, чтобы не было заусенцев.

По всей длине отворачивают край полотна на ширину 5-10 см и прикладывают к стеклу. Валиком, резиновым шпателем или влажной ветошью самоклеющаяся пленка разравнивается движениями от центра к краям. Постепенно снимают подложку, приклеивая витраж полностью. Оставшиеся пузыри прокалывают иголкой и разравнивают. Рекомендация! Если демонтировать стекло невозможно, облегчить монтаж витражной пленки поможет мыльная вода. Пульверизатором наносят на поверхность окна воду с несколькими каплями жидкого мыла. Наклеивают пленку, выгоняя излишки влаги и воздух резиновым валиком для обоев. Так клей не сразу схватывается, устранить погрешности намного проще.

УХОД ЗА ПРИКЛЕЕННЫМ ВИТРАЖОМ

Оригинальные витражи, выполненные из множества стекол или нанесенные красками, украшают свинцовыми пластинами. Эти перегородки отделяют фрагменты рисунка, делая его объемным и фактурным. Такие выпуклые места становятся сборником пыли и грязи. Чистить настоящий витраж – то еще удовольствие! Зато самоклеющаяся пленка моется очень просто – главное, не использовать абразивные порошки и средства, содержащие растворители. Для чистки подойдет мыльная вода, средство для мытья посуды, жидкие и кремообразные составы, распылитель для мытья окон. Если нужно изменить дизайн комнаты или немного затенить ее, нет более простого решения, чем самоклеющаяся пленка. Такой витраж визуально неотличим от настоящего, зато следить за его чистотой намного проще – достаточно влажной тряпки и спиртового средства для мытья окон.

Светильники Тиффани (Tiffany) — шедевры витражного гения

Светильники Тиффани (Tiffani)

Светильники Тиффани известны во всем мире. Особая техника сборки позволила создать изумительные изделия из цветного стекла, сделала возможным производство витражей и светильников с яркой индивидуальностью.

История Тиффани (Tiffani)

Светильники Тиффани получили свое название от имени создателя особой техники работы со стеклом. Изобретателем был американский художник Луис Комфорт Тиффани (1848 — 1933). Он считался одним из ведущих дизайнеров своего времени и великим мастером витражей.

Луис Тиффани сделал создание витражей новым видом искусства. Он учился в Париже, посетил многие страны, собирая информацию о возможностях стекла и работе с ним. Изделия и образцы стекла, которые он представил на Парижской выставке, он назвал favrile. Эта выставка принесла ему мировую известность.

В России первые упоминания об опаловом стекле появились в конце 19 века. В витражных мастерских можно было увидеть объявления с упоминанием стекол Тиффани. Затем в продаже появились его лампы. На складах русских фабрик и заводов появились опалесцентные стекла (их изобрел Джон Ла Фарж — американский художник-монументалист), но производство так и не решилось с ними работать.

Вернувшись на родину в США, Тиффани создал собственную одноименную студию. Она работала с богатыми клиентами, помогая в оформлении частных домов и интерьеров, а также офисов, церквей. Приемные залы Белого дома тоже оформляла студия Луиса.

Луис Тиффани создавал из стекла витражи, бижутерию и абажуры для ламп. Но самой большой страстью все-таки были витражи. Он считал их особым предметом, находящимся на грани миров: перед витражом и за ним. Цветное стекло пропускает естественный свет, но скрывает то, что за окном, а внутреннее пространство преображается яркими красками.

О технике Тиффани

Техника была разработана в конце 19 века сыном известного ювелира. До Тиффани подобной технологии изготовления витражей не существовало. Заключалась она в следующем: каждый кусочек цветного стекла оборачивался по краю медной фольгой. Затем они раскладывались на картонке, где заранее была нанесена выкройка/эскиз будущего узора и спаивались оловянным припоем.

Эта техника позволяла создавать проработанные и сложные орнаменты. Объект становился легче по весу и визуальному восприятию. А еще стало возможно получения объемных фигур с изгибами. Теперь благодаря этой технологии мы можем любоваться светильниками с цветными мозаичными стеклянными плафонами.

Яркое витражное стекло, которое раньше было возможно видеть только в церквях, дворцах и других общественных зданиях, теперь появилось в домах в виде светильников. Естественный свет в них заменился на электрический, а витраж стал объемным округлым плафоном.

Художественные способности Луиса Комфорта Тиффани и его любовь к деталям стали главными факторами, благодаря которым появились лампы в стиле модерн.

Об особенностях стекла

Тиффани дважды работал с Ла Фаржем и ознакомился с технологией опалесцентного стекла и изготовлением из него предметов. Позже он поставил производство стекла на коммерческую основу. Официально было заключено соглашение, что витражи, плафоны для ламп и само опалесцентное стекло будет именоваться Тиффани.

Особый эффект опалесцентного стекла возникает при добавлении в состав замутняющего вещества: олова или жженой кости. Тогда в стеклянной массе образуются маленькие капли фосфатного стекла, которые придают эффект «замутнения». При добавлении разного количества замутняющего веществ, получаются разные опаловые эффекты.

Еще один фирменный тип стекла от Тиффани — иризирующий. Получается оно при посыпании металлическими крупинками на готовое, но еще не охлажденное стекло. На поверхности появляется специфический металлический радужный блеск. Иризирующее стекло появилось еще до Тиффани, но стало известно благодаря ему.

Также Тиффани популяризировал «складчатое» стекло, драпированное. Мягкую пластину разогретого стекла деформируют в процессе производства, получая нужные складки/драпировки. Этот метод часто использовали при создании крупных витражей, при изображении листвы и растительных мотивов.

Светильники Тиффани в интерьере

Огромный потенциал скрыт в цветном стекле разнообразных узоров светильников. Тиффани — это яркий и оригинальный элемент в интерьере, излучающие теплоту и уют.

В каждом плафоне, видна четкая продуманная структура узора, формирующая изделие. Идеи для создания орнаментов авторы черпали из природы.

То, что небольшие стекла спаяны, делает эти объекты более упругими и крепкими в сравнении с обычными стеклянными плафонами.

В технике Тиффани предлагаются не только настольные лампы и торшеры, но также подвесные светильники и люстры. Так как изделия из цветных стекол яркие и притягивают к себе внимание, не стоит злоупотреблять количество светильников в одном помещении. Органично в одной комнате будут смотреть настольный светильник с торшером или люстра с настольной лампой. Рисунок должен быть одинаковым (из одной серии), иначе одна комната превратится в выставочное пространство или магазин. Цветовая палитра светильников Тиффани широка, поэтому подобрать светильник нужно расцветки в интерьер любого цвета не составит проблем.

Светильники Тиффани относят к стилю модерн, который был распространён в последнем десятилетии 19 — начале 20 вв.

Характерные узоры плафонов светильников Тиффани:

— листья лотоса

— стрекозы

— ракитник (золотой дождь)

А еще Тиффани придумал лампу в виде моллюска, наутилуса.

Интересные факты о Тиффани

В 2007 году обнаружилось, что основной вклад в разработку рисунков плафонов Тиффани внесла женщина по имени Клара Пирс Уолкотт. То есть Луис их придумал не сам. Клара работала в подразделении с неофициальным названием «Девушки Тиффани». Именно она придумала растительные орнаменты в стиле модерн — Глициню, Нарцисс, Пион.

Вот что известно о ее жизни: родилась в 1861 г. в штате Огайо недалеко от Кливленда, интересовалась искусством. Окончила художественную школу Искусств при Музее Метрополитан. Там ее заметил Тиффани и взял на работу в 1888, когда Кларе было 27.

Первой ее работой стали Нарциссы. За свою карьеру Клара разработала 30 узоров светильников. Знаменитая «Стрекоза», блиставшая на выставке в Париже в 1900 году — тоже ее дизайнерская находка.

Клара работала на Тиффани 20 лет. В 1909 году она вышла замуж и была вынуждена покинуть компанию. Луис Тиффани запрещал сотрудницам выходить замуж, так как считал, что личная жизнь и семья отвлекают от работы.

Собор Святого Себастьяна — необычная церковь в Рио-де-Жанейро

Собор Святого Себастьяна, или Католический кафедральный собор Рио-де-Жанейро, возвышается в центре города. Он был освящен в 1979 году, заменив собой старинную церковь Пресвятой Девы Марии Кармельской.

Сооружение выполнено в модернистском стиле, имеет пирамидальную форму, его размеры – 106 метров в нижнем диаметре, 75 метров в высоту снаружи, высота внутри здания — 64 метра. Он рассчитан на одновременное присутствие 20 тысяч человек. Его конструкция и сооружение были выполнены с благословения монсеньора Иво Антоний Кальяри.

Проект принадлежит архитектору Эдгару де Оливейра да Фонсека: по некоторым данным, при создании шедевра его вдохновили корабли проекта «Аполлон» как символ будущего, по другой версии — пирамиды майя.

Парадный вход украшен бронзовыми рельефами. Интерьер собора был разработан священником Паулу Лечен Мейером. Скульптуры выполнены Умберто Коццо. В часовне есть две люстры работы Николо Занотто. Интерьер храма украшают цветные витражи от пола до самого верха купола.

Собор Святого Себастьяна является одной из самых популярных достопримечательностей города. Предлагаем и вам заглянуть внутрь собора, чтобы посмотреть, что он из себя представляет.

Собор строили 12 лет, и посвятили его покровителю города святому Себастьяну. Здание мало походит на классические здания церквей, так как архитектор Эдгара Фонсеки хотел, чтобы здание было похоже на пирамиды Майя в Мексике — огромный усеченный конус с диаметром в 106 метров по внутренней стороне и 96 метров высотой, в главном зале есть места для сидения 5 000 человек, или 20 000 стоящих прихожан. Цифры действительно впечатляют.

С четырех сторон церкви от пола до самого потолка здания находят прямоугольные витражи (каждое по 64 метров в высоту), из-за чего в солнечную погоду помещение церкви переливается разноцветными солнечными «зайчиками.» Церковь старается использовать естественное освещение максимально: в самом центре зала в форме креста находится еще одно окно, через которое поступает основная часть света.

У Собора Святого Себастьяна (Catedral Metropolitana de Sao Sebastiao) имеется также подземное помещение. В нем находится Музей Священного Искусства, в котором можно увидеть различные исторические и религиозные экспонаты, в том числе скульптуры, картины, церковные принадлежности, которые использовались при крещении наследников королевской семьи Португалии.

Так что вдруг вам посчастливится побывать в этом солнечном городе, постарайтесь не только побывать на знаменитом бразильском карнавале и посетить статую Христоса-Искупителя на горе, но и загляните в необычный Собор Святого Себастьяна — оно того стоит.

Благодарю вас за внимание!

Витражный стиль. Основные виды. Кратко о главном.

Многообразие видов витражей столь же велико, сколь богата фантазия художников, создающих различные эскизы. Витраж – одно из самых эффектных выразительных средств в с помощью которых можно украсить интерьер. По декоративности с ним не может сравниться ни один отделочный материал. Именно поэтому витраж в архитектуре используется для того, чтобы правильно поставить акценты, подчеркнуть основной замысел сооружения, его стиль. При дизайне интерьера очень важно правильно подобрать не только цветовую гамму, но и стиль витража. Большинство витражей можно подразделить на несколько стилевых категорий.

Витражи в классическом стиле

Интерьер в классическом стиле с четкими линями, добротной мебелью, строгим и респектабельным декором предполагает классический витраж. Важно, чтобы рисунок классического витража был симметричным – это могут быть цветочные мотивы, или геометрический узор. Классическому витражу характерны теплые пастельные и темные цвета стекол. Такой витраж будет идеально выглядеть, если установить его в оконный или дверной проем, либо в качестве межкомнатной перегородки. Также витражами можно оформить створки шкафов-купе. Каждый классический витраж уникален. Он создается по индивидуальному эскизу, все стадии работ проводится вручную, и со временем ценность такого произведения только возрастает. Каждый классический витраж – это раритет, настоящее произведение искусства, он неповторим и потому особенно ценен.

Витражи в готическом стиле

Готика – это архитектурный стиль, характерный для католических соборов средневековой Европы. Узкие стрельчатые окна, заостренные, словно ощетинившиеся, башни, высокие шпили, и конечно – витражи. Основная тематика готических витражей – религиозная. Темно-красный, алый, золотой, зеленый, синий, фиолетовый – основные цвета готических витражей. Пурпурное стекло и свинцовые рамы создадут в вашем помещении полумрак и таинственную атмосферу средневековья. Ваш интерьер сразу же приобретет черты волшебного старинного замка. Распространена также и другая тематика изображения на готических витражах — бытовые сцены: труд ремесленников и земледельцев, городская и сельская жизнь, а также рыцари, короли, персонажи европейских сказок, мифологические чудовища – драконы, единороги… Многоцветное сияние готического витража производит сильное впечатление, комната с таким витражом, несомненно, будет выглядеть незаурядно. Готические витражи, как правило, приобретают люди, которым нравится готический стиль, кто увлекается историями про рыцарей-тамплиеров и коллекционирует доспехи и рыцарские мечи. Художественные готические витражи хорошо смотрятся с яркой мебелью, выполненной из натуральных материалов (красное дерево, кожа, бархат).

Стиль Модерн. Витражи эпохи Модерна.

витраж в стиле МодернСтиль модерн ведет свою историю от Парижской художественной выставки 1900 года. «Le style Moderne» популярен до сих пор и вряд ли когда-либо выйдет из моды. Основателем стиля Модерн считают финского художника Акселя Галлен-Каллелу. Он провозгласил новую эстетику модерна, создав серию иллюстраций и виньеток к книге финского эпоса «Калевала». Основная идея стиля модерн – превознесение формы. Начавшийся с глубоко символизма, модерн впоследствии распространился на все области в искусстве, а основным постулатом стиля стала идея, что «форма важнее содержания». Именно поэтому начало 20-го века, эпоху стиля модерн, до сих пор вспоминают с восхищением – любые, даже самые обыденные вещи были сделаны с любовью и изысканно оформлены. Плавные, замысловатые линии, одухотворенность, изысканность, утонченность, изменчивость подобно морскому прибою. Основная тема стиля – морская, все линии оформления «модерн» так или иначе символически воспроизводят контур морской волны. Часто можно встретить причудливые цветы, морские диковины, волны. Кованые решетки, мозаики в сине-зеленых тонах, и, конечно же, витражи – все это очень характерно оформлению в стиле модерн. Витраж в стиле модерн, как правило, расцвечен не чистыми красками, а полутонами. Бледные, приглушенные, неоднозначные оттенки как пастельного, так и темного стекла, причудливые контуры решеток, сложные и плавные линии – вот те основы, которые делают витраж модерн великолепным артефактом, реликвией, которая со временем становится все более и более ценной. Витраж в стиле модерн – это с одной стороны талантливое художественное произведение, а с другой – пожалуй, наименее требовательный к интерьеру из всех стилей витражей. Дело в том, что классический или готический витраж могут смотреться неуместно в неподходящем интерьере. А художественный витраж в стиле модерн «приспосабливается» к имеющейся обстановке, и подчиняет ее себе, создавая силой цвета и линий непередаваемую атмосферу поэтического уюта. Витраж в стиле модерн прекрасно подойдет для спальни или гостиной. Надо отметить, что этот тип витражей прекрасно гармонирует с современной бытовой техникой в стиле хай-тек и предметами интерьера, решенными в ультрасовременном дизайне.

Витражи в абстрактном стиле

Абстрактный стиль, пожалуй, более других балансирует между живописью и дизайном. В основе абстрактного рисунка лежат глубинный смысл и гармония цвета и формы. Абстракционизм базируется на целом комплексе визуальных концепций, основ восприятия и цветовых сочетаний. Кажется, нет ничего проще, чем случайным образом скомпоновать две-три разноцветные геометрические фигуры. Однако первое впечатление обманчиво. Художественная импровизация требует от художника большого таланта, тонкого чувства гармонии, особого эмоционального настроя, который передается картине, развитого чувства цвета. Настроение, эмоциональный заряд и конечно яркий танец красок – все это несет в себе витраж в абстрактном стиле, воздействие которого усиливается проходящими сквозь цветное стекло солнечными лучами. Абстрактный витраж украсит ваш дом, наполнит его сиянием радости и оптимизма. Он не требователен к интерьеру и подойдет, пожалуй, почти к любой обстановке, за исключением совсем ортодоксальных интерьеров, строго и без единого отступления выдержанных, например, в стиле «ампир». Витраж в абстрактном стиле никогда не надоест. Окно, декорированное таким витражом, поможет вам скорректировать некрасивый вид за окном, окрасив унылую индустриальную серость яркими необычными красками. Абстрактный витраж преобразит ваш дом, будет способствовать творчеству, отдыху, релаксации, расширяя рамки привычного восприятия мира.

Витражи в египетском стиле

Витраж в древнеегипетском стиле не очень яркий. Основными стилеобразующими элементами в данном случае являются стекла оттенков пустыни и рисунок – древнеегипетские мотивы. Для «древнеегипетского» витража используются цветные стекла следующих оттенков: желтый, песочный, оранжевый, кремовый, коралловый, красный, телесный, бежевый, коричневый, зеленый, хаки, кармин. Рисунок на стеклах художественных витражей должен воспроизводить древнеегипетские орнаменты, сцены из жизни богов и фараонов, древние египетские иероглифы.

Витражи в античном стиле

Античные витражи будут хорошо смотреться в спокойных минималистских интерьерах, потому что сами они содержат массу деталей. На близком расстоянии они напоминают античную мозаику. Сюжеты таких витражей воспроизводят античные мозаики, рисунки греческих амфор и т.д. Иногда кроме цветного стекла в композицию витража привносят слюду, керамические элементы, перламутр и металл. Из-за маленьких размеров отдельных элементов витражи-мозаики не очень хорошо подходят для оконных проемов. Ими лучше оформлять межкомнатные двери или стеновые проемы. Так же можно повесить витражное панно на стену, а за ним установить подсветку. Вы получите интересный эффект: при выключенной подсветке витраж будет смотреться обычной картиной, а при включенном вы увидите ожившую мозаику из древних эпох, светящуюся волшебным внутренним светом.

Византийский стиль витража

Византийские витражи напоминают уже скорее не мозаику, а роспись по стеклу. Помимо цветного стекла в византийских витражах используют и бесцветное. Это создает эффект «отсутствующего» фона, а цветные элементы витража кажутся висящими в воздухе. Византийская техника соединяет классический витраж с живописью на стекле. Для мелких деталей композиции не делают отдельного металлического обрамления, чтобы не утяжелять витраж, а наносят их на несущее стекло росписью. Такие витражи не выглядят плоскими, кажется, что стеклянных элементов гораздо больше, чем есть на самом деле, просвечивающий фон создает эффект иррациональной пространственной перспективы. Такие витражи хорошо смотрятся на окнах и подходят к комнатам, в которых много света.

Витражи в стиле авангард (New Age, постмодернизм)

Витражи в стиле авангард подразумевают частичный или полный отказ от классических технологий изготовления витража. В данном случае стилистика определяется не сюжетом или окраской – они могут быть самыми классическими, а новаторскими идеями в процессе создания витража. Фрагменты витража могут соединяться свинцом, сталью или пластиком. Узор на стеклах витражей в стиле New Age можно поучить путем вытравливания на стекле плавиковой кислотой, или гравировкой. Авангардный витраж может быть объемным, многослойным, с трехмерными деталями. Некоторые витражи делают из монолитных стекол и расписывают спекающимися красками. Для достижения большего эффекта объема и пространственной перспективы активно используются градиентные окраски отдельных стекол. Витражи приобретают объем с несколькими пространственными планами. Витражное стекло с помощью специальной обработки можно делать прозрачным или матовым, глянцевым или шероховатым, сияющим, искрящимся, и даже придавать ему эффект «хамелеон». Все это буйство фантазии очень оригинально смотрится как для абстрактных и футуристических сюжетов, так и в применении к классическим темам. Помещение с таким витражом автоматически переводится в разряд ультрамодных.

Надеюсь, что данная статья окажется для вас полезной. Вы сможете разобраться в основных стилистических направлениях витражного искусства.

Благодарю за внимание.

На Луну за лунным стеклом

Лунное стекло было завезено на нашу планету инопланетянами до начала нашей эры. Его добывали с самых глубоких лунных впадин… Стоп, это конечно просто мои фантазии. Первое впечатление, при знакомстве с этим видом стекла, хотя кто знает…

замок Кохем

На самом деле точного времени изобретения «лунного способа» в качестве материала для производства оконного стекла неизвестно. Сохранились сведения о том, что этот способ был изобретён ещё в древности, в IV веке, и его использовали на Ближнем Востоке и в Северной Африке в VII—VIII. На территории Европы он известен с XIV века.

Исходя из некоторых сведений «лунный способ», был изобретён в Нормандии в районе Руана около 1330 года мастером Филиппом де Каккереем фр. Philippe de Cacqueray). Хотя возможно, что этот метод не возник в Европе обособлено, а был перенят из Сирии. В Средние века и в Новое время «лунный способ» существовал наряду со «способом цилиндров», который был известен ещё в более ранние времена (описан пресвитером Теофилом (магистром Роже, или Рогиром, фон Хельмарсхаузеном в 1120 году). «Лунный способ» начал свое распространение в странах Западной Европы еще до изобретения листового стекла венецианскими мастерами в XVI веке, но и после этого производство «лунного стекла» стало более простым и экономичным. Особенно популярен «лунный способ» был в Нормандии и Англии, способ цилиндров — в Лотарингии и континентальной Европе в целом.

Изготовление лунного стекла

Первые попытки изготовления «лунного стекла» в Англии были осуществлены в 1565 году, но они не были оказались успешными. Массовое производство «лунного стекла» в Англии началось только в конце XVII — начале XVIII века. В то же время, в континентальной Европе лунное стекло было вытеснено цилиндрическим к XVIII веку, в Англии лунное стекло продолжало широко использоваться до середины XIX века. Это связано с тем, что в этой стране до 1845 года действовал налог на оконное стекло, который взимался исходя из веса стекла. Лунный способ позволял изготавливать очень тонкое стекло, которое, соответственно, облагалось самым низким налогом.

Рассмотрим очень кратко процесс изготовления и основные виды изделий где применялось лунное стекло.

Производство лунного стекла

Первым этапом в процессе изготовления «лунного стекла» было выдувание «холявы» — первичной заготовки в виде стеклянного пузыря. Холяву начинали вращать, за счёт чего она приобретала форму эллипсоида. Данный эллипсоид насаживали на «понтий» («мостик» —железный стержень) с противоположной стороны от стеклодувной трубки, а трубку отделяли резким ударом. В результате на том месте, где была прикреплена трубка, образовывалось отверстие. Это отверстие расширяли при помощи деревянной дощечки, одновременно вращая заготовку на понтии. Под действием центробежной силы заготовка постепенно «раскрывалась», превращаясь в диск.

Изначально диаметр получаемых дисков был достаточно небольшим, но к XVIII—XIX векам их размер стал достигать полутора метров. «Лунное стекло» характеризовалось невысоким качеством поверхности и своей незначительной прозрачностью из-за его волнистости, в отличие от «цилиндрического стекла», также не идеального, которое в полузастывшем состоянии расправляли на поверхности специальной плиты (позднее такое стекло научились шлифовать). Главным недостатком «лунного стекла» было наличие «бычьего глаза» или «пупка» — следа от понтия в центре диска. Но и этот технический недостаток стали впоследствии обыгрывать декоративно в наборных витражах.

Из небольших лунных дисков («лунул»), или «плашек» (нем. Scheibe — диск, шайба), при помощи свинцовых оправ набирали целые окна (нем. Glasscheiben, ставшие характерной чертой средневековых и ренессансных интерьеров дворцов и рыцарских замков. Их до настоящего времени можно увидеть во многих старинных европейских зданиях. «Лунные стёкла» использовали и по периметру так называемых кабинетных витражей, которые дополняли небольшими «паечными» (в свинцовых оправах) расписными клеймами, с портретами или гербами владельцев замка.

Окна, изготовленые из «лунул» в свинцовых оправах, сохранялись в постройках стиля «хайматкунст» конца XIX — начала XX века и бережно воссоздаются при реконструкции и реновации старинных европейских зданий. В XVIII—XIX веках большие диски «лунного стекла» (диаметром метр-полтора) в отдельных случаях разрезали на прямоугольные пластинки, которые вставляли в оконный переплет. Предлагаю ознакомиться с некоторыми сохранившимися до нашего времени образцами искусства того времени.

Благодарю вас за ваше внимание!