Даниель Сваровски. Ставка на блеск

Есть такая старинная поговорка, которая гласит: «не все то, золото, что блестит». Даниель Сваровски опроверг поговорку и благодаря его деятельности, блестящие предметы его производства стали цениться дороже золота.

Сваровски был очень неординарной личностью и рассказать его историю можно по разному. Некоторые относят его к миру криминала, мошенничества или имитации в духе бывшего на слуху в то время Жоржа Фредерика Страсса, который жил в 18 веке и умел подделывать драгоценные камни. Именно в честь Страсса камни-подделки стали называться стразами, сделанные с целью имитации натуральных камней. История сохранила память о Страссе, как об авантюристе и совершенно другое дело хозяин огромной фабрики, инженер-проектировщик, удачный бизнесмен Даниель Сваровски.

Есть и другая точка зрения, в которой Сваровски поляризуется в свете как, романтик, бывший скрипач, основной целью которого было переубедить мнение окружающих, убедить людей, что важнее искусство мастера, свойства загадочного хрусталя, а сам материал уже имеет второстепенное значение. Он желал доказать, что хрусталь может затмить своей красотой даже натуральный бриллиант,  при правильной обработке.

Родился Даниель в 1862 году, в горах Богемии на северной части Австро-Венгерской империи. Эти края знамениты своим стекольным производством, изготовлением богемского стекла, передавая  свои знания из поколения в поколение. Почти в каждом доме была стекольная мастерская и не исключением был дом отца Даниеля, он изготавливал мелкую бижутерию и другие предметы декора. Несколько лет Даниель, занимался семейным бизнесом, но вскоре решил учиться. Он понял, что необходимые знания инженерной науки, физики, химии получить можно в Париже. Там он посещает электротехническую выставку и задается целью подключить электропривод к шлифовочному кругу. В 1981 году он изготавливает первый  в мире станок для шлифовки, который обладал высокой производительностью для обработки хрусталя и других драгоценных камней. Для продолжения своей деятельности и развития бизнеса Даниель Сваровски перебирается в Австрию, где начинает изготавливать штампы хрусталя, имитирующие драгоценные камни. Причем бизнес Даниеля был законным, так как он никого не обманывал, имитируя драгоценные камни.

Изделия Сваровски пользовались огромным успехом, ведь не каждый человек может позволить себе носить или подарить украшение с настоящим бриллиантом. Огромное количество заказов потребовало увеличить промышленные возможности своего завода. Всего несколько лет понадобилось Даниелю, чтобы добиться совершенства в технологии огранки хрусталя. Кроме огранки Сваровски изобрел новую формулу, благодаря которой хрусталь становился очень прозрачным, чем занял свои выгодные лидирующие позиции среди своих конкурентов.

Своими образцами Даниель перевернул мир моды, его изделия стали желанными, они украшали очень известных личностей, таких как Тина Тернер, Ив Сен-Лоран, Шанель, Кристиан Диор и др. Даже во время 2-ой Мировой войны Даниель в отличие от других брендов конкурентов своей отрасли смог продвигать развитие своей компании.

Даже сейчас кристаллы Сваровски очень популярны, они украшают ювелирные изделия, люстры, мобильные телефоны и автомобили. При помощи них можно украсить пескоструйный рисунок, создать какие-то сверкающие  элементы, придать неповторимый роскошный вид изделию.

Роберт Микелсен. Фантазия художника-стеклодува.

Стеклодув —  уникальная профессия, основными требованиями мастеров-стеклодувов, является творческий подход  к работе, необходимо подключать свою фантазию при выполнении каждой детали изделия, для того, чтобы овладеть мастерством, надо иметь достаточно большой багаж знаний и желание обучаться.

Роберт Микелсен - художник-стеклодув

Роберт Микелсен — художник-стеклодув

Конечно, каждый художник, занимающийся изобразительным искусством, скульптор – изготавливающий объемные работы в процессе своей деятельности, улучает свои профессиональные качества, художник-стеклодув обязан владеть всеми техниками изобразительного творчества одновременно. Стеклодув работает, окунувшись сразу во все стихии творчества. Говорят, что настоящий мастер обязательно должен покорить огонь, оседлать ветер и заставить стекло быть послушным, так как это достаточно разносторонний материал, и он может быть как твердым и хрупким, так и мягкой массой, податливой для обработки.

Эту статью мы посвящаем талантливому стеклодуву – Роберту Микелсену.

Роберт Микелсен родился в 1951 году в штате Вирджиния, США в городе Форт Бельвуар. Свое обучение искусству стеклодува он начал в 70 годы. В течении 2 лет, он изучал теоретическую базу науки, и только после этого, он приступил к практическому применению полученных знаний.Работа Роберта Микелсена

Работа Роберта Микелсена

Почти целое десятилетие мастер ищет свой стиль, он изготавливает различные предметы, которые продает на ярмарках, где выставляют свои изделия художники стеклодувы. Мощный импульс, своеобразный толчок для своего развития Роберт Микелсен получает, пройдя мастер-класс обучение у другого талантливого художника Пола Стэнкарда.Творчество Роберта Микелсена

Творчество Роберта Микелсена

С этих пор, мастер в работе со стеклом переходит на «ты», так как объединяет свои знания и полученную уверенность в работе.Стеклянный автомат. Роберт Микелсен

Стеклянный автомат. Роберт Микелсен

На сегодняшний день имя Роберта Микелсена звучит среди первых мастеров художественного творчества. Он создает свои изумительные стеклянные кружева, которые очень походи на рисунки самой Снежной Королевы, будто морозный узор или скульптура, вырезанная из бурлящего искрами льда. Самое интересное, что глядя на его работы, становится понятно, что для этого мастера художника-стеклодува нет ничего не возможного.Стеклянные кружева Роберта Микелсена

Стеклянные кружева Роберта Микелсена

Цветочный стеклянный потолок в отеле Белладжио. Дейл Чихули гений-стеклодув

Лас-Вегас является городом с мировой славой игровой индустрии, а также городом, в котором есть одни из самых лучших отелей мира.  Конечно, основную славу Лас-Вегасу принесли его казино и игровые клубы.  В этом городе вся атмосфера буквально пропитана азартом. При этом, тут могут быть казино просто гигантских размеров, причем даже в несколько футбольных полей. Сюда приезжают все: от малого, до великого, студенты и пенсионеры, каждый жаждет новых приключений и хочет выиграть крупную сумму денег.

Стеклянный потолок в отеле Белладжио

Лас-Вегас, это гордость американцев, так как, это одно из самых любимых мест отдыха. Тут огромное количество отелей, которые строились в основном в середине 20 века, кстати, в основном на деньги мафии, которая господствовала в то время.

Отели специализируются по различным тематикам, например, где господствуют, вкусы и интерьеры Италии, средневековья, древнего Египта, Франции с ее Людовиком 14.

В этой статье мы хотим рассказать о мировом шедевре, стеклянном потолке в отеле Белладжио

Стеклянный потолок и работы мастера Дейла Чихули

Данный отель находится на четырех гектарах земли, построен Стивом Уинном, открывшийся официально 15 октября 1998 года. Отель-казино представляет собой 30 этажное здание.

Главным шедевром является потолок в вестибюле, который изготовлен вручную, благодаря работе известного художника Дейла Чихули. Потолок украшен 2000 стеклянными цветами. Композиция потолочных цветов называется the Fiori di Como.

Работы гения-художника Дейла Чихули

Пройдя через роскошный вестибюль, можно попасть в ботанический сад, который в буквальном смысле опьяняет ароматом уникальных растений, которые растут тут.

Также в гостинице существует картинная галерея, в которой собраны шедевры самых известных художников, таких как Ренуар, Ван Гог, Моне, Гоген, Сезанн.

Также известность отеля обеспечена самыми красивыми танцующими фонтанами, благодаря их игре, создаются различные шоу программы. Веер фонтанов способен подниматься на высоту 73 м.

Гений-художник Дейл Чихули

Теперь расскажем о талантливом художнике, стеклодуве Дейле Чихули, этот человек, является автором удивительно красивых шедевров, завораживающих своей изысканностью изваяний из хрупкого стекла. Его работы посещали выставки музеи всего мира, все это выглядит необычно, будто сказка.

Работы Дейла Чихули художника-стеклодува

Этого короля стеклодувов, волшебника стеклянных сказочных миров, знает весь мир, так как только он создает настолько фактурные, сложные работы с абсолютной глубиной цвета и самыми необычными и разнообразными формами.

В его работах встречаются самые различные и диковинные цветы, морские раковины, листья, абстрактные и даже сюрреалистичные предметы, которые невозможно описать словами. Создается впечатление, что автор старается разрушить все сложившиеся впечатления о подобном творчестве в мире стеклянного декора. Конечно, признательность, ошеломительная популярность его работ, баснословные гонорары, все это говорит о том, что его труд оправдан и будет цениться долгие годы.

Дейл Чихули художник-стеклодув

Его стеклянные произведения могут быть просто гигантскими, высотой в несколько метров, состоящих из невероятного количества мелких деталей. Понятно, что все изделия делаются вручную, это требует огромной затраты времени и сил, как на процесс выдувания изделия, так и во время монтажных работ. Конечно в итоге, всегда можно сделать вывод, что игра стоила свеч. Внимание посетителей к таким работам, просто пристальное и постоянное.Работы гения-художника Дейла Чихули

Работы гения-художника Дейла Чихули

В 1976 году Чихули попадает в авиакатастрофу, во время крушения, его выбрасывает через лобовое стекло самолета, он получает многочисленные травмы-порезы лица, лишается левого глаза. После того, как художник-стеклодув восстанавливает силы, он заново начинает заниматься своим творчеством, хотя теперь он утрачивает чувство объемности. Через 3 года, во время занятий бодисерфингом, он вывихнул руку и с этих пор не может держать стеклодувную трубку. После этого, художник не теряет своего творческого запала, он нанимает большую команду лучших стеклодувов, которыми руководит в процессе своих работ.Работы гения-художника Дейла Чихули

Работы гения-художника Дейла Чихули

Вот такая нелегкая судьба и художника, казалось бы, утратил зрение, лишился восприятия объемности, у него не работает рука, а его произведения буквально взрывают своей гениальностью и одной из лучших таких работ, является стеклянный потолок в отеле Белладжио.

Эмиль Галле – основатель школы Нанси

В истории художественного творчества есть имена, которые оставили огромный вклад в различные отрасли изобразительного творчества. С великим гением Эмилем Галле (1846-1904) связано изготовление изделий из многослойных стекол, в первую очередь вазы, украшенные самыми различными растениями украшениями, от орхидей до чертополоха.

Эмиль Галле

Сейчас музеи и антиквары гордятся тем, что в их коллекциях хранятся изделия Галле. Это связанно  с очень незаурядной личностью творца-стекольщика. Он был не только художник-стекольщик, одновременно и ботаник, научный деятель, писатель-философ при этом в каждой сфере он достиг больших результатов, хотя история больше всего помнит его за художественное стекольное творчество.

Разберемся, с чем же связана такая огромная популярность его работ. Основной смысл его деятельности был завязан на простых идеях, которые доступны для понимания простым людям, в этом его главная философская мысль.

Тарелка с изображением дамы в костюме XVII века. Э.Галле

Галле был уникальной личностью, так как ему пришлось работать во времена научных поисков,  совершенствования технологий и в тоже время, когда художники, искали способ выразить свои идеи. В первую очередь, Галле как ботаник свой взгляд выражал в образах искусства, через создание предметов сначала из стекла, а потом и из дерева. Он не только искал новые решения для художественного самовыражения, но и исследовал научную теорию искусства. Этот научный деятель постоянно связывал искусство и литературу, искусство и общественную деятельность, искусство и окружающую природу.

Главным образом Эмиль Галле, воспевает свои родные края – Лотарингию, это границы Франции с Германией. В 1901 г в городе Нанси, который является столицей Лотарингии, в нем собирается группа художников под названием Школа Нанси (Alliance provincialle des industries d`Arts).

Ваза изготовленная Э.Галле

Школа Нанси объединялась как философская единица связующая мировоззрение будущего и представлениями, которые складывались в процессе жизни, в конце ХIX-ХХ века. Художники искали компромиссное решение между ручной работой и индустриальным прогрессом, который стремительно развивался. Данная ассоциация была вместе с парижской группой художников центральной единицей искусства в стиле Ар Нуво во Франции.

В 1901 году Э.Галле выбирают в качестве президента Школы Нанси, так как он в действительности был мэтром декоративно-прикладного, творческого искусства того времени.

Работы этого гениального художника имели успех в то время, занимая самые первые места на выставках в Париже, эти произведения искусства выступали в роли правительственных дипломатических подарков.

Работы выполненные братьями Даум

Особая внимательность к миру животных и растительности была даже сложена в девиз Школы Нанси «Наши корни лежат на пороге лесов, во мху у края пруда» —  это является главной отличительной чертой изготовленной художниками этой школы предметов искусства.

Все работы Дома Нанси изначально имеют авторские клейма. Отличительной меткой указывающей на принадлежность изделия к знаменитому художественному дому, которым пользовался уважающий себя автор, стремящийся, чтобы его работы были уникальными. Он гордился подписью, которое оставлял на изделии.

Кроме Э.Галле, известными деятелями Школы Нанси были братья Даум, Луи Мажорель (столяр-краснодеревщик).

Водяные лилии Мажорель и братья Даум

Рояль «сосновые шишки» изготовленный Виктором Пруве. Школа Галле.

Можно сказать, что работы выпущенные мастерами Школы Нанси, очень многогранны, это фаянс, стекло, художественная резьба по дереву, архитектурные сооружения,  ландшафтный дизайн и много другое.

В 1904 году, 23 сентября умер Э.Галле. Во главе школы Нанси был избран Виктор Пруве (художник-скульптор, гравер). Он был руководителем школы недолго – 5 лет. Затем в связи с тем, что индустриализация стремительно набирала темпы, развивался стиль ар деко, стало не рентабельно изготавливать предметы в стиле ар нуво, который создан из огромного количества ручной тонкой работы. Многие архитектурные здания, изготовленные согласно проектам Школы Нанси были уничтожены в 70 годы ХХ века, и только в 1990 году Школа Нанси вновь открыла свои двери. Теперь большинство зданий отреставрировано, они признанны памятниками архитектурного зодчества. Сегодня творения ведущих деятелей Школы Нанси и Э.Галле можно посмотреть в музее школы Нанси.

Самым первым экспонатом является стол «Рейн», представленный в Париже в 1889 году на Всемирной выставке. В духе Ренессанса, этот стол иллюстрирует стиль первых предметов мебели, задуманных в мастерских Эмиля Галле в Нанси, которые основывались на старинных формах и декоре из деревянной мозаики. В особенности, «Рейн» показывает желание Галле создавать аллегорические произведения, отражающие конфликты его времени.

 Центральный фриз выполнен по рисунку Виктора Пруве
Frise centrale d’après un décor de Victor Prouvé

 « Je tiens au cœur de France / Plus me poigne plus j’y tiens »
С двух сторон на основании стола выгравировано «Я держусь в серце Франции / Чем больше меня вырывают, тем больше я держусь» – очень аллегоричное высказывание по поводу чертополоха и Лотагингии (с 1871 года часть Лотарингии отошла к Германии, которая рассталась с ней лишь по итогам Первой Мировой войны; тем не менее лотарингцы не желали быть в её составе, оставаясь верными Франции).

Коронованные орлята несущие крест Лотарингии и другие символы Нанси: чертополох и незабудки.

Слева – витрина «Зимний плющ», Эмиль Галле, прим. 1902 г.~ a gauche, vitrine Le lierre d’hiver (Emile Gallé, vers 1902)

 Концертный рояль «Смерть лебедя», Луи Мажорель, 1905 г. Декор по рисунку Виктора Пруве~ Piano à queue La Mort du cygne (Louis Majorelle, 1905). Décor d’après un dessin de Victor Prouvé

Изделия Дома Нанси обладают вдохновляющей магией. Невозможно отвести взор от ваз, светильников, шкатулочек, чаш известных коллекций. Сделанные с любовью, поражающие фантазийным тонким ажуром – это не следование модным тенденциям, а настоящая страсть, охватывающая мир.

Муранское стекло. История легенды

История этого легендарного стекла начинается в конце XII века, в тот период, когда остров Мурано официально присоединяется к Венецианской республике. Согласно древней легенде, которых конечно очень много, поэтому, согласно одной из легенд, появление муранского стекла обязано монахам-бенедектинцам, которые решили впервые изготовить стеклянные бутылки для спиртных напитков, предположительно для ликеров. Впоследствии их опытов по плавлению стекла, при участии беглых стеклоделов из Византии появилось новое ремесло.

Изделия из муранского стекла

Сегодня остров Мурано, является центром одной из видов декора, главным образом, это связано с различными декоративными техниками, которые тут используются. Конечно, тут не только стеклоделие развито, тут создаются различные предметы интерьерного декора, посуда, бижутерия. Некоторые называют изделия, которые изготовлены на Мурано, венецианской бижутерией из муранского стекла, другие люди называют, это не иначе, как ювелирное муранское стекло. Конечно, оба выражения являются верными, так как техника, которая используется при изготовлении муранского стекла, предполагает также использование включений из различных драгоценных металлов, очень тонких технологий, которые и придают изделиям такой многогранный, роскошный вид.

Муранское стекло, это не просто некоторая разновидность стекла, данное стекло является синонимом наиболее прекрасных произведений мира. Постараемся, буквально в двух словах, раскрыть некоторые техники, которые встречаются при изготовлении муранского стекла.Ваза. Муранское стекло

Ваза. Муранское стекло

Агатовое стекло – этот вид муранского стекла получают из стекла различных разноцветных слоев, которые располагаются друг относительно друга, внешне подобные на структуру камня агат.

Филигранная техника изготовления муранского стекла, связана с внедрением в мягкую, горячую стеклянную массу, чаще всего это молочного цвета масса, стеклянных нитей различного оттенка, которые затем составляют различные сплетения между собой. Процесс изготовления заключается в укладке нитей в приготовленную форму, затем в форму вдувают трубкой комочек прозрачного стекла, стеклянные нити пристают к нему, получается очень интересная структура. После этого полученный комочек заново окунают в расплавленное жидкое стекло, и уже после этого из всего этого выдувается бокал или кувшин, любой задуманный предмет, внутри которого получается сеточка из стеклянных ниточек. Чаще всего в каждую клеточку сеточки помещают воздушную каплю. Такое сетчатое стекло, является разновидностью филигранной техники изготовления муранского стекла.

Ну и конечно, чтобы было понятно, для тех кому интересно, можете просмотреть впечатляющий видеоматериал.

Авантюриновое стекло – необыкновенно красивое стекло. На отшлифованную поверхность стекла наносится огромное количество ярких, блестящих точек, которые как бы мерцают. Этот эффект достигается путем добавления в стеклянную массу меди, при остывании массы, медь кристаллизируется и получается такой завораживающий эффект.

Техника миллефиори или мозаичное муранское стекло. Для этого берутся стеклянные нити различных оттенков, спаиваются между собой в один узкий цилиндр-прут, в поперечном разрезе он выглядит в виде какой-либо симметричной фигуры, например, звезды, розетки и т.п. Потом, стеклянный прут разрезается на отдельные кусочки и эти фрагменты вводятся в стеклянную массу. Изделия, изготовленные по технике миллефиори выглядят, так, словно они сотканы из звезд и самых мелких прекрасных, разноцветных цветочков.

Кракелаж, само по себе название говорит о внешнем виде, связанным с непременным наличием трещинок на поверхности. Такой вид муранского стекла, получают при погружении предмета с высокой внутренней температурой в холодную воду. В результате на поверхности наружного слоя образуется огромное количество трещинок, которые не проникают внутрь стекла, следовательно, из-за этого не разрушается изделие. Техника пулегозо связана с эффектом наличия воздушных пузырьков внутри стекла, которые образуются вследствие погружения стеклянной массы в воду и незамедлительного нагревания.

Конечно, как в поговорке: «не все то золото, что блестит», так и не все муранское стекло, которое продается с такой этикеткой, сделано на Мурано, существует огромное количество подделок. Следует помнить, что настоящее муранское стекло, это продукт ручного труда, весьма дорогой, так как требует высокого мастерства от стеклодува. Каждое изделие изготовленное методом выдувания, поэтому технологии муранского стекла касаются только стекла и не каких других материалов, это не может быть пластик, акрил и т.п.

Расскажем очень кратко о работе стеклодува. Для начала мастер вооружается железной трубкой, которая покрыта деревом, чтобы избежать термических ожогов. Данная работа, очень ответственная, так как температура стеклянной массы, с которой работает стеклодув, достигает тысячи градусов по Цельсию. Трубка стеклодува имеет на одном конце мундштук, с другой стороны грушевидное утолщение, которое сделанное с целью набора на него стекла. Этот конец трубки, мастер окунает в расплавленную массу, для образования кома. Потом, вынимает трубку из печи, вдувает в него воздух, для того, чтобы внутри пузырька образовалось полое пространство.

Интересно заметить, что за два тысячелетия, железная трубка, которой работает стеклодув, не подверглась каким-либо изменениям и совершенствованию. Конечно, стекло, это очень не простой материал, его формирование возможно только в горячем состоянии, изготовленный предмет из муранского стекла остывает в течение 2 дней.

работа стеклодува на Мурано

Венецианские стеклодувы относятся к стеклу с большим уважением, терпя все его капризы и сохраняя свои традиции и знания в тайне, передавая опыт предков только из поколения в поколения, сугубо по мужской линии.

Предлагаем просмотреть видеролик о работе стеклодува из Мурано.

Поэтому все подлинные изделия мастеров из Мурано, это только результат кропотливой ручной работы. В муранском стекле ощущается душа мастера, его труд и буквально каждый пузырек воздуха пронизан эпохой многолетних традиций.

Заливной триплекс Vs пленочный триплекс

Триплекс, это многослойное ламинированное стекло. Обычно триплекс стекла представляют собой многослойный «бутерброд», между листов стекла имеющих ламинирующую пленку.

Триплекс стекло. Схема внутреннего строения

Такое стекло обладает отличными шумоизолирующими свойствами, благодаря своей толщине особой прочностью, а самое главное низкой травмоопасностью в случае разрушения. Последнее свойство, является одним из самых приоритетных, именно благодаря триплексованию, применение триплекс стекол стало таким популярным и распространенным. Самое главное, что триплекс стекла при разрушении не рассыпаются на осколки, их удерживает ламинирующая пленка, что успешно применяется в фасадном остеклении, и других сферах требующих особой безопасности от проникновения и защиту людей, находящихся рядом с изделиями из стекла, способными к разрушению.

Триплекс стекло. Один слой триплекса состоит из закаленного стекла которое повреждено специально для создания декоративного эффекта битого стекла. Цельность конструкции сохранятся благодаря пленки и второго листа стекла.

Триплекс стекло при разрушении

Человек всегда стремился создать комфорт в своих жилищах и сделать их безопасным. Для этого применяется защищенное многослойное стекло триплекс. Даже после разрушения одного из листов триплекс стекол, они остаются в оконном и дверных проемах, препятствуя проникновению во внутрь помещения.

Сегодня различают две основные разновидности триплекс стекол. Заливной и пленочный триплексы. Главное различие, это межслойная прослойка в заливном триплексе – ламинирующий полимерный состав, полимирезирующийся под воздействием определенных лучей и пленки различного состава в пленочном типе триплекса. Наиболее часто применяемые пленочные триплексы: этилвенилацетатные пленки (EVA), поливинилбутиральная пленка (PVB) и PVM-триплекс. Рассмотрим, некоторые особенности каждой пленки.

Этилвенилацетатные пленки (EVA) характеризуються низкой ценой, преимущественным применением в декоративной роли. Пленка имеет высокую адгезивность к стеклу и пластиковым поверхностям.

Поливинилбутиральная пленка (PVB) имеют высокую адгезивность к стеклу, низкую к пластику, доступную цену при промышленном производстве, хорошие показатели опалесценции (мутности), но данная пленка чувствительна к влажности, что связано с трудностями в хранении,  а также ограниченной эксплуатации только в сухих помещениях.

PVM-триплекс стекла изготавливаются без обязательного автоклавирования, пленка не требует ограничений по влажности, так как не обладает повышенной гигроскопичностью, отличается высокой ультрафиолетовой устойчивостью.

Каждая из перечисленных разновидностей ламинированного стекла обладает, как видно собственными свойствами, делающими применение триплекс стекла более выгодным в определенных зонах интерьера. Заливной триплекс обладает хорошими показателями прочности и применяется в производстве, а также при решении задач, не требующих повышенных норм светооптических показателей от стеклянных конструкций. Такие триплекс-стекла выгодно изготавливать в небольших производствах, там, где требуется независимое изготовления конструкций из стекла, для повышения экономической выгоды производства. В случае повышенных требований интерьера к показателем светопрозрачности – используют пленочные триплекс стекла.

Барная стойка из триплекс стекла

Теперь рассмотрим этапы изготовления триплекс стекла. Изначально стекло вырезается по размеру, обрабатывается кромка стекла, подготавливают поверхность, укладывая послойно ламинирующую пленку. Дальше приступают к вакуумной обработке, которая также разделяется на несколько этапов. Первый этап – холодная вакуумная обработка. Главной задачей является, удаление пузырьков воздуха, формовка деталей. В последующем производят нагрев до температуры 100-130 градусов Цельсия. Температура нагрева зависит от толщины стекла и типа используемой пленки, каждая из которых полимеризируется при определенном нагреве. После этого стекло выдерживают и затем постепенно температуру снижают.

Выделяют триплекс архитектурный и декоративный. Между листами декоративного триплекса помещают декоративные материалы: текстиль, обои, репродукции картин, металл и различные включения из дерева, а также другие дизайнерские воплощения. Чаще всего декоративный триплекс применяется в декоре стеклянных перегородокстеклянных витринмебели из стекла.

Гнутое стекло. Моллирование стекла. Декор стекла

Моллирование стекла, это процесс при котором стекло приобретает криволинейную форму в горизонтальной плоскости, методом нагревания и последующего охлаждения (постепенного или резкого (закаливание стекла)).

Гнутое стекло с рисунком

От латинского слово  «mollio» — моллирование стекла означает «плавлю или делаю мягким».

Технологически моллирование стекла состоит из следующих этапов: загрузка материалов в печь, предвирительный разогрев печи, моллирование и непосредственно гнутие стекла, охлаждение и выгрузка готовой продукции.

Технология моллирования стекла — это разогрев до состояния пластичности при температуре около 660-700 градусов по Цельсию, после чего стекло под воздействием своей силы тяжести «падает или ложиться» на подготовленную форму и принимает ее форму. Затем стекло подвергают охлаждению при воздействии на него потоков сжатого воздуха, это делается с целью повышения его прочности или закаливания стекла.

Оптический свойства молированнного стекла при проведении и соблюдении всех технологических этапов практически остаются неизменными, оно остается прозрачным на просвет, но при попадании света на поверхность изгиба стекла образуются отблиски или так называемые рефлексы, что смотрится очень изящно и такое стекло играет в лучах света.

Сегодня моллированное стекло применяется очень широко, например:

  • в автомобилях;
  • аквариумах;
  • межкомнатных перегородках и лестничных ограждениях;
  • мебельных дверцах, фасадах;
  • остеклении крыш, козырьков и др.

Моллированное стекло благодаря свой изысканной форме гармонично впишется в любой стиль интерьера, например в хай-тек или классический стиль, основой которого является сочетание применения дерева и гнутого стекла.

гнутое стекло с пескоструйным рисунком

Технология моллированного стекла — это неограниченное пространство для творчества архитекторов, дизайнеров помещений, именно благодаря этому методу возможно использование гнутого стекла в качестве декоративного материала. Гнутое стекло можно подвергать пескоструйной обработке, использовать в витражной композиции в сочетании с бевелсами, фьюзингом, декоративными пленками и лентами.

Стекло. Некоторые физические характеристики стекла.

Стекло, это прозрачный материал с аморфными свойствами, который получают в результате переохлаждения расплавленной стекломассы, состоящей из некоторых силикатных материалов, в основном из кварцевого песка, соды, исвестника и других компонентов.

Художественный пескоструй на зеркале и цельностеклянной двери

Для стекла характерны ряд свойств, которые существенно отличают его от других материалов использующихся в строительстве. Например, плотность стекла варьирует от 2,2 до 8 г/см. Прочность стекла при его сжатии может достигать от 700 до 1000 МПа, но при растяжении приравнивается всего-лишь 30-80 МПа.

Светопропускные свойства стекла зависят от его толщины и могут достигать 97%. Стекло характеризуется высокими шумоизоляционными свойствами и низкой теплопроводностью. Одними из самых важных свойств стекла является его оптические свойства.

Современные технологии позволяют использовать стекло в различных сферах в качестве материала способного выполнять как функцию несущих конструкций, а также и декоративном украшении интерьера.

Закаливание стекла, триплексация, моллирование (гнутие) стекла методы в результате которых стекло приобретает другую форму, повышается его толщина, при взаимосвязи с пленкой усиливается его прочность, в случае разрушения триплексованных стекол, осколки остаются на листе материала, в результате такие конструкции являются травмобезопасными.Художественный пескоструй для дверей

Одним из методов художественного декора стекла, является пескоструйная обработка стекла. С помощью данной технологии можно создавать от простых шаблонных работ, до шедевров, выполненных исключительно индивидуально мастером имеющий незаурядный талант, большой опыт в работе с такой техникой. Рисунки выполненные в стиле художественного и глубокого пескоструя обладают глубиной и рельефностью. При  соответствующем освещении они готовы ожить дабы воплотить фантазию заказчика.