Для многих современный дом, это не только пространство разделенное несколькими стенами, но и особенным мир где создана уютная и душевная атмосфера. Чтобы воплотить такие благоприятные условия в доме, часто необходимо украшать изделия при помощихудожественного декора стен. В процессах дизайн-проектировки необходимо применять авторские-уникальные зрительные образы. Художественная роспись стен и потолков, стекла — один из лучших способов для реализации таких идей.
художественная витражная роспись стекла
При помощи художественной росписи стекла, стен, потолка визуальное восприятие помещение удается изменить, придать объем, улучшить картину пространственных линий, оживить интерьер поэтому не стоит ограничиваться лишь декоративной стороной процесса. Различные материалы (существуют разнообразные люминесцентные краски, краски с блестками), профессиональный подход и опыт в работе критерии которые позволяют создавать разнообразные свето-цветовые композиции в интерьере. Поэтому в связи с широкими возможностями данной техники, художественная роспись стекла, стен, потолков как метод декорирования получает самые высокие оценки дизайнеров и стилистов, позволяет автору сделать рисунок которым будут восхищаться и внутренняя атмосфера дома оживет.
Художественную роспись применяется не обязательно, только при оформлении жилых пространств, можно также встретить в ресторанах, барах, дизайне помещений кафе, благодаря чему стилистическая картина заведения и дух качественное улучшается. Разнообразные техники декорирования совместно с художественной росписью стен, стекла и потолков способны произвести впечатление даже на самого требовательного клиента. Современные материалы которые применяются в процессе работы гарантируют качество и длительные эксплуатационные свойства а также высокохудожественный рисунок. Стены, потолки украшенные таким образом не требуют какого-либо особого ухода. Как правило процесс создания рисунка разделяют на несколько этапов, вначале выезжают для предварительного осмотра помещения, его световых характеристик, затем выбирают тематику рисунка, создаются эскизы, согласуются с заказчиком, далее подготавливаются стены и другие поверхности на которые будет нанесен декор и собственно художественная роспись стекла, стена и потолков. В завершении, предлагаю просмотреть ряд работ по художественной росписи стекла.
Суперпрозрачное стекло – продукция без примеси оксида железа
Известно, что прозрачные свойства стекла в ряде случаев считаются одними из его главных характеристик. Например, когда покупатель приобретает стекло с целью, дальнейшей его окраски в какой-нибудь конкретный оттенок, то в данном случае необходимо выбирать именно суперпрозрачное стекло, в составе которого не входит оксида железа. Именно этот элемент придает тот самый характерный зеленый оттенок (который просматривается в толщине, либо на грани, сломе листа), приводящий к искажению цветового спектра при его окрашивании или при оклейке цветной пленкой определенного цвета.
обычное (с зеленым оттенком) и суперпрозрачное стекло
Действительно, суперпрозрачное стекло бывает крайне необходимо в случаях использования этого материала в качестве элемента в интерьерном дизайне, при всякого рода дизайнерских изысках, особенно при монтаже витражей (когда даже изменения малейшего оттенка может иметь серьезное последствие). Особенно если речь идет, скажем, о реставрации и замещении поврежденной части декоративного витража либо подвесного стеклянного потолка с подсветкой (дополнительная подсветка в большей степени способна выводить, наружу, изъяны, если, скажем, оттенки окрашиваемых частей разнятся).
Суперпрозрачное стекло — имеет значительно более узкие сферы для его применения в сравнении с другими видами стекольной продукции. Оно используется для изготовления следующей продукции:
Торговой мебели из стекла в бутиках и магазинах
Выставочных витрин разнообразных галерей
Выставочного оборудования и торгового оборудования
Остекления витрин и фасадов магазинов
Декорирования помещений.
Стекло – материал для строительства с большой историей и современным прорывом в двадцать первом веке, поскольку современные технологии обработки позволяют вытворять с его характеристиками практически все, что душе угодно, наделяя изделия из него всеми необходимыми качествами. Поэтому, вовсе не удивительно, что использование данного материала в современном строительстве с каждым днем, неуклонно растет по сравнению с другими средствами, которые применяются в отделочных работах.
Стемалит (эмалит) – строительный материал, продукт обработки, который характеризуется сочетанием нанесения специальных керамических красителей на поверхность стекла и последующее закаливание стекла.
Стемалит — радуга цветного стекла
Главным отличием стекла стемалит от стандартног окрашеного стекла – краситель первого запекается в специализированных печках на поверхности стекла в результате воздействия высокой температуры и фактически становится монолитной частью самого стекла. Исходя из этой особенности, нанесенная краска становится в результате практически невосприимчивой к воздействию механических предметов, влажности, определенных атмосферных осадков и собственно микроклимата внутри помещений, перепада температурного режима, кислот, щелочей и разнообразных разрушительных факторов – все это выгодно отличает стемалит от обычного окрашеного стекла, лакобеля и стекла с наклеенной цветной пленкой на его поверхность.
окрашенное стекло стемалит
В основе данного материала лежит предварительное закаливание стекла. Стемалит в дополнение к вышеперечисленному характеризуется прекрасными свойствами. Например, является крайне прочным и безопасным материалом – даже при разрушении он образует не острых осколков, а мелкую стеклянную крошку с притупленными заокругленными гранями. Следует помнить, что существует и другое название этого стекла – эмалит, производное от названия “глухой”, непрозрачной краски-эмали, использующейся в его производстве.
Применение стекла -стемалит в интерьере
Производственный процесс изготовления стекла стемалит включает в себя несколько стадий. В первую очередь осуществляется прирезка стекла по размерам, необходимых для заказа, обработка его кромки и, при необходимости, сверление всех отверстий. Данная стадия является подготовительной к закалке стекла, так как после данной процедуры изменение его размеров и сверление уже невозможны. После придания заготовкам окончательной формы, с помощью валковой машины наносится специальная эмаль и, после небольшого процесса подсушки, стекло помещается в температурные печки, где происходит собственно закалка и спекание краски с поверхностью стекла.
Фасадное остекление стемалитом зданий
Абсолютными преимуществами стемалита перед другими видами стекол – является возможность подобрать практически любой цвет краски по таблице RAL а также использовать стекло любой необходимой толщины (но не менее 4 мм) из всех доступных номиналов толщины. Во многих случаях до начала изготовления стекла стемалит большими партиями предварительно делается небольшой опытный образец для согласования с заказчиком.
Система RAL-цветовая палитра
Как и любое другой вариант цветного стекла, стемалит широко применяется в сферах дизайна и строительства. Его прочность и безопасность обеспечивают популярность в фасадном остеклении зданий, внутренней облицовке помещений интерьера, производстве стеклянных перегородок, стеклопакетов и многих других архитектурных решениях. Отдельно стоит выделить стемалит, изготовленный на основе специального осветленного стекла – несмотря на более высокую стоимость по сравнению с вариантом из обыкновенного прозрачного стекла, отсутствие характерного зеленоватого оттенка позволяет максимально точно и четко передать цвет наносимой эмали.
Стеклянные перегородки из стекла стемалит
Аналоги стекла стемалит
Кроме окраски стекла эмалями и последующего закаливания, существует еще несколько способов покраски стекла:
Печать стеклокерамикой. Данный способ печати осуществляется красками на основе растворенного стекла, в последствии нанесения также запекаются в закалочной печи.
Цифровая печать. Используется специальный принтер, наносящий полноцветное изображение на стекло, после чего стекло подвергается закаливанию.
УФ-печать. Это конечно, отдаленный аналог стемалита, поскольку ультрафиолетовую-краску при желании можно не сложно поцарапать, к тому же она не впекается в структуру стекла в отличие от стемалита.
Обычная покраска стекла. Ряд компаний окрашивают стекло после закалки, что также сильно отличается от вжигаемых эмалей.
Метод гравировки на зеркале – достаточно эксклюзивный и при этом относительно доступный способ, благодаря которому можно преобразить интерьер, добавить в него самобытности и сделать его более изящным. Существует возможность нанесения на зеркальное полотно или стеклянное рисунков любой степени сложности, что позволяет без труда выбрать вариант узора или орнаментную композицию, идеально гармонирующий с вашим дизайном интерьера.
Алмазное гравирование на зеркале
В чем разница между алмазной гравировкой и лазерными технологиями гравирования?
Алмазная гравировка на зеркале и стекле
Алмазная гравировка — метод нанесения изображений на зеркало при помощи алмазного резца. Иногда его также называют фрезеровкой, так как рисунок наносится не стекло посредством удаления поверхностного слоя с поверхности, а инструментом для создания изображений является фреза с вращающимися резцами в специальном оборудовании.
Различные виды декоративной алмазной гравировки
Гравировка выполняется на станке с ЧПУ, компьютерный эскиз рисунка предварительно разрабатывается дизайнером. Согласно эскизу, резцы проделывают на поверхности стекла борозды глубиной от 1 до 3 мм. После этого образовавшиеся U или V-образные борозды доводятся до полированного состояния, образуя основу орнамента. Исходя из наличия на стеле различной ширины, глубины и формы борозд рисунок получается четким, объемным и художественным. Особенно эффектно смотрится алмазная гравировка на зеркале шкафа в гостиной или спальне, способствуя созданию нестандартного интерьера и превращая мебель в самостоятельный арт-объект. Не менее популярен этот метод и в создании витражных панно, нанесенные резцами борозды, великолепно имитируют стыки фацета.
Лазерная гравировка на зеркале – высокие технологии на службе модных тенденций
Метод лазерной гравировки на зеркале – это инновационные технологии, применяемые в современной художественной-моде. Изображение в этом случае наносится посредством фокусированного лазерного луча, составляющего на поверхности стекла тончайшие углубления, формирующие желанный рисунок. Данный метод декорирования позволяет с ювелирной точностью перенести на стеклянную поверхность цифровое изображение любого характера – будь то абстрактная графика, замысловатый и неповторимый узор, собственный фотопортрет или репродукция полотна знаменитого художника.
Рисунок, нанесенный на стекло или зеркало при помощи метода лазерной гравировки, выглядит не только красочно и объемно, но еще и очень реалистичным, несмотря на монохромные характеристики. Правда, на данный момент уже существуют высокотехнологичные разработки, позволяющие создавать полноцветные изображения, что еще больше приближает их к реальным ощущениям восприятия зрительного образа.
Очень важный момент при использовании этого метода – строгое требование к состоянию поверхности стекла: она должна быть абсолютно чистой и однородной. В противном случае на стекле могут образоваться микротрещины, снижающие четкость нанесенной картины.
Лазерное гравирование на сувенирных предметах из стекла
Для того, чтобы оживить интерьер при помощи таких необычных рисунков, стильным орнаментом или роскошной картиной, необязательно приобретать эксклюзивное художественное полотно. Просто можно купить зеркало с гравировкой, создать по собственным эскизам и оформить им стены своего помещения, межкомнатные стеклянные перегородки или фасад шкафа-купе.
Поделитесь пожалуйста своим мнением по поводу данных технологий обработки стекла.
Для того чтобы изготовить декоративные изделия из стекла используются различные приемы, позволяющие добиваться нужных результатов за относительно короткий промежуток времени. Стекло или зеркало очень хорошо поддается обработке, поэтому его часто применяют для декоративной обработки. Травление стекла позволяет нанести специфический узор или рисунок.
Бокалы с рисунком нанесенным при помощи химического травления стекла
В результате такого воздействия обработанная часть теряет свои прозрачные характеристики и основательно отличается от стандартного материала. При помощи такого способа можно очень легко украсить любые стеклянные поверхности без особенных затрат. Причем по цене это обойдется гораздо дешевле, чем более дорогие виды декоративной обработки.
Перечислим способы и принципы химического травления стекла
Нарушение прозрачности происходит в результате разрушения кристаллической решетки стекла в связи с происходящей и контролируемой химической реакции. Поэтому для такой обработки нужно применять специальные реагенты. Найти их будет не трудно, так как они не относятся к категории токсичных веществ, являющихся запрещенными к продаже гражданским лицам.
Выделяют несколько основных групп, используемых при химическом травлении стекла:
• Химическая паста для травления стекла. Одно их лучших вариантов для новичков. Подойдет абсолютно для любых изделий, благодаря своей густой структуре оно не растекается, что значительно упрощает простоту работы с ней. Перед использованием необходимо тщательным образом перемешать состав, до получения белой, однородной смеси. После этого можно наносить на поверхность стекла равномерным слоем в 3-4 миллиметра. Спустя 10 минут следует аккуратно собрать пасту и промыть стекло теплой водой. Результат проявится после высыхания. Одного килограмма вещества хватает на 25 квадратных метров поверхности, при учете правильного нанесения и сбора лишних остатков после реакции. Очень важно! Следует избегать попадания внутрь и в глаза.
• Жидкость для травления стекла. Этот вариант для создания матовой поверхности на всем изделии целиком. Раствор наливают в большую емкость, после чего туда погружают предмет на 10-15 минут. Затем его нужно вытащить и по аналогии с первым пунктом и промыть в проточной воде. Стоит учесть, что жидкость может многократно использоваться, поэтому не стоит смывать ее. Изначально собираем ее в специальную емкость и только после этого ополаскиваем.
• Приготовление химического состава для травления. Является довольно опасным способом, так как проводить его нужно во взаимодействии с сильнодействующими ядовитыми веществами. Поэтому для домашнего использования он не годится. Подобными делами можно заниматься только при наличии специального оборудования и полного комплекта для химической защиты. Да и купить вещества в свободном доступе не получится, так как это запрещено на законодательном уровне. Я поэтому не буду вдаваться в излишние подробности, данный ресурс не предназначен для такого рода технологий. Замечу только, что основным реагентом является плавиковая кислота. Она относится к классу крайне ядовитых химических соединений, так как даже вдыхание паров вызывает отек легких с последующим параличом органов дыхания, что приводит к летальному исходу. При попадании кислоты на кожу — сильнейшие химические ожоги. Поэтому работа проводится только в специальных лабораториях под четким контролем профессионалов.
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ОБРАБОТКА СТЕКЛА
Матирование стекол — популярная и востребованная услуга, люди, желающие получить в свое распоряжение необычный аксессуар с успехом пользуются данной технологией. С ее помощью можно обзавестись эксклюзивными стаканами с выгравированными инициалами или любыми красивыми рисунками. Причем для этого не надо обязательно обращаться в специализированную мастерскую.
Процесс снятия наклеенного оракала после обработки пастой для травления стекла
Техника травления
Для травления стекла в домашних условиях существует очень простой способ. Приобрести специальную пасту, несложно, она продается в магазинах соответствующего направления. Затем на прозрачной пленке при помощи нестирающегося маркера выводят трафарет с нужными рисунками или узорами. Готовые трафареты тоже можно приобрести в строительных магазинах. Если изготавливать самостоятельно, нужно по нанесенной линии рисунка, прорезать виниловую пленку и удалить части рисунка – которые будут матироваться пастой. Очень важно уделить этому процессу максимум внимания, от качества трафарета будет зависеть и итоговый результат.
Эгломизе́ — вид декоративной обработки стекла, при котором узор на стекле, выгравирован с обратной стороны по серебряной амальгаме. Это могут быть как геометрические узоры, растительные орнаменты или образы Святых с последующей позолотой или чернением мест подвергшихся гравировальной обработке.
Эгломизе на зеркале
Термин «эгломизе»— первоначально «гломизе» употребляется в лексиконе французских антикваров со второй половины XVIII века: является производным от имени парижского рисовальщика и изготовителя рам Жана Батиста Гломи (Jean-Baptiste Glomy, 1720-1786). Ранее считалось, что он первым использовал особую технику живописи на стекле, с применением золотой и серебряной фольги для обрамления графических листов стеклянными рамами. Термин впоследствии широко распространился в XIX веке и стал применяться к таким образцам живописи «под стеклом», которые появились за долгое время до изобретения Ж. Б. Гломи.
Различают две принципиально различных техники живописи на стекле в зависимости от способа обработки рисунка: так называемая «теплая» или «обожженная» и «холодная живопись». К первому типу принадлежит классическая средневековая витражная живопись. Живопись холодного типа состоит в том, что стекло расписывается красителями и после этого не проходит этап термической сушки в специальных термопечах.
«Холодную» живопись разделяется два подтипа, это зависит от поверхности на которую наносится рисунок (лицевая или тыльная сторона стекла). В этих двух категориях росписи по стеклу, принципиально разнятся способы нанесения красителей. Например, живопись по лицевой поверхности характеризуется классическим способом нанесения рисунка, тогда как при тыльной росписи стекла рисунок наносится в зависимости от расположения слоя или плана изображения. Сначала передний план и постепенно доходят до тона, используя сначала самые яркие тона и оттенки, потом переходят к оттенённую сторону и заканчивают наложением фона. Перекрывание локальных тонов завершает работу.
Эгломизе — живопись под стеклом
Техника эгломизе относится конечно к «холодной» разновидности живописи «под стеклом». Конечно, ее нельзя отнести к числу чисто живописных техник, поскольку основной ее составляющей является нанесение на стекло при помощи какого-либо прозрачного клея металлической фольги (чаще всего пользуются листовым золотом, хотя встречаются работы с листовым серебром и даже цинковой фольгой) с последующей гравировкой по ней рисунка тонкой иглой. Впоследствии, после удаления фольги с тех мест, где должно быть видно изображение, прямо на фольгу наносится какая-либо краска (чаще всего черная). Вследствие этих операций на лицевой стороне стекла можно увидеть черный (или какого-нибудь другого цвета) рисунок на золотом (серебряном и т.п.) фоне.
Самые ранние произведения, близкие по технике исполнения к эгломизе, датируются еще III веком до нашей эры. Конечно, тогда такого термина еще не существовало. К сожалению, нам неизвестны более раннее наименование этой технологии. Сохранились различные стеклянные сосуды, состоящие из двух частей, внешней и внутренней, между которыми заключен рисунок, выгравированный из листового золота.
Эгломизе русских мастеров
Заканчивая краткий обзор о технике эгломизе, приведем последние слова статьи П. Тоэски: «Техника богатая, тонкая и широко распространенная, которой так восхищался Ченнино Ченнини, уходит в небытие»*. Хочется верить, что такая изящная и блестящая техника ювелирного искусства, как эгломизе, еще найдет своих любителей и мастеров, которые вновь обратятся к ней.
Наверное, каждый из вас, уважаемые читатели, слышал о семействе Медичи — одним из самых влиятельных семейств во всей средневековой Европе. Тематика данной статьи посвящена одной из самой известной представительнице этого семейства — Марии Медичи, и ее Свадебному зеркалу.
Зеркала в том виде, котором мы сейчас привыкли их лицезреть начали выпускаться в Европе лишь в начале XVI века. В прошлой статье, мы рассказывали как венецианским купцам удалось выторговать у фламандцев секрет производства стекла, покрытого тонкой оловянной фольгой. Целые полтора века венецианцы успешно изготавливали и продавали зеркала, при этом ни с кем не делились секретом их изготовления.
Производство качественных зеркал венецианские мастера долгое время держали в строжайшем секрете. Из поколения в поколение из рук в руки, от мастера к мастеру передавались знания и секрет этих чудесных зеркал. Мастера жили на острове Мурано, добраться до которого можно было лишь водным путем. Чужеземцам туда допуск был невозможен. Выезд с острова находился под строжайшим запретом, за самовольное отлучение мастера могли надолго заключить в тюрьму или даже казнить!..
Хранили все секреты в тайне. Чтобы разрушить венецианскую зеркальную монополию, французы были вынуждены изрядно постараться, потратиться и выкупить итальянских зеркальных мастеров
Мода на венецианские зеркала достигла своего пика в XVI-XVII веках. Европейские монархи соревновались между собой на право обладать большим по количеству зеркал в своих дворцах, а итальянские мастера тем временем придумывали все более изящные и необычные формы и оформления для зеркал. Эти зеркала стоили баснословных сумм денег, ценились выше золота и конечно были доступны только самым богатым людям той эпохи.
Перед соблазном приобрести венецианские зеркала не смогла устоять и королева Франции Мария Медичи. К своей свадьбе с Генрихом IV она заказала изготовление порядка 120 зеркал для своего зеркального кабинета во дворце. Венецианцы выполнили заказ, смогли отлично заработать, а в знак своей благодарности они отослали особый подарок — Свадебное зеркало необычайной красоты.
Конечно свадебное зеркало королевы выглядело по-настоящему достойным ее Величества: золотая рама была украшена драгоценными камнями, среди которых: агаты, смарагды и ониксы, обрамлёнными венецианской мозаикой. Это было настоящим произведением искусства.
Стоит сказать, что столь изящный свадебный подарок не принес Марии счастливой семейной жизни. Вскоре после брака они с мужем сильно отдалились друг от друга, и впоследствии не сближались. После убийства Генриха IV в 1610 году Мария и вовсе замкнулась в себе, посвятив все время воспитанию единственного сына, будущего короля Людовика XIII. Когда Людовик вошел на трон, то приказал отдалить мать от Парижа, и ее поселили в старинной резиденции французских королей Блуа. Вот такая детская любовь или борьба за существование на королевском уровне. В свою зеркальную комнату в Люксембургском дворце Мария больше не возвращалась…
В теперешнее время свадебное зеркало Марии Медичи находится в Париже, в знаменитом музее Лувре, где его может увидеть любой желающий.
В этой статье мы хотим раскрыть исторические корни зеркального древа. Заглянуть в него и увидеть, как развивались технологии изготовления такого популярного изделия из стекла. Мы расскажем о тайнах и трудных моментах в истории зеркальных технологий.
Первые упоминания про археологические находки содержащие фрагменты небольших зеркал из олова, золота и платины, относятся к эпохе Бронзового века.
Свет мой зеркальце скажи…
Историю современного зеркала можно начать отсчитывать с 1240 года, когда в Европе впервые научились выдувать стеклянные сосуды. Изобретение настоящего зеркала датируется 1279 годом, когда итальянский монах-францисканец Джон Пекам изобрел способ покрывать стекло тончайшим слоем олова.
Производственный процесс выглядел таким образом. В сосуд через трубку мастер вливал олово в расплавленном состоянии, которое растекалось ровным слоем по поверхности стекла, и в последствии при остывании шара, его разбивали на куски. Первые зеркала были несовершенными: вогнутые осколки слегка искажали изображение, хотя конечно в сравнении с более ранними предшественниками оно стало ярким и чистым.
(Фрагмент картины «Меняла с женой» Квентина Массейса, на которой изображено зеркало, созданное по данной технологии.)
В XIII веке в Голландии освоили кустарную технологию производства серии зеркал. За ней последовали Фландрия и немецкий город мастеров Нюрнберг, где в 1373 году возник первый цех по производству зеркал.
В 1407 году братья Данзало дель Галло из Венеции смогли выкупить у фламандцев патент, и Венеция целых полтора века удерживала монополию на производство отличных венецианских зеркал, хотя, конечно его следовало бы именовать фламандскими. Несмотря на то, что Венеция была не единственным местом производства зеркал в то время, но именно венецианские зеркала отличались высочайшим качеством. Для получения такого качества венецианские мастера не скупились на материалы, они добавляли в отражающий слой золото и бронзу. Соответственно и стоимость такого зеркала, изготовленного в Венеции, приравнялась стоимости не меньше как небольшого морского судна, и для того чтобы приобрести его французским аристократам иногда приходилось продавать целые имения. Например, для того, чтобы представить ценность такого изделия, приведем цифры, дошедшие до наших дней, говорят, что не такое уж большое зеркало размером 100х65 см оценивалось более 8000 ливров, а картина Рафаэля того же размера — около 3000 ливров. Стоимость зеркала была просто баснословной. Покупать и коллекционировать их могли лишь очень богатые аристократы и королевские особы.
Старинное венецианское зеркало
В начале XVI века братья Андреа Доменико с острова Мурано попробовали разрезать продольно ещё горячий цилиндра из стекла и после этого его половинки раскатывали на медной столешнице. Получилось листовое зеркальное полотно, отличавшееся блеском, хрустальной прозрачностью и чистотой. Такое зеркало, в отличие от осколков шара, ничего не искажало. Теперь вы стали свидетелем одного из событий кардинально изменившим мир технологий обработки зеркала, повлиявшим на всю историю производства зеркал.
В конце XVI века, французская королева Мария Медичи поддалась модным течениям и заказала в Венеции 119 зеркал для своего зеркального кабинета, заплатив при этом за заказ огромную сумму денег. Венецианские зеркальщики в ответ на королевский жест проявили также необыкновенную щедрость — подарили французской королеве Марии Медичи зеркало. Оно и на сегодняшний день, является самым дорогим в мире, и сейчас хранится в Лувре. Украшено зеркало агатами и ониксами, а рама инкрустирована драгоценными камнями.
Мария Медичи и самое дорогое зеркало в мире
Французские аристократы во время роскошных приёмов в своих замках и дворцах, демонстрировали своим гостям своё благосостояние, с гордостью представляли зеркала в богатых, отделанных драгоценными камнями оправах, более того, знать, а также их жены и любовницы обожали украшать зеркалами маленького размера свои парадные наряды. Однажды французская королева Анна Австрийская, мать Людовика XIV, появилась на балу в платье, усыпанном кусочками зеркал. В свете огней свечей от неё исходило поистине царственное сияние. Это платье, украшенное зеркалами, стоило государственной казне огромной суммы денег, и министр финансов — месье Кольбер — решил, что необходимо что-то срочно предпринимать, иначе страна запросто разорится. Кольбер отправляет на Мурано своих доверенных лиц, которым удалось подкупить четырёх мурановских мастеров и под покровом ночи их вывезли на маленькой лодочке во Францию. Французы, поселили беглецов в прекрасной усадьбе, вывезли после этого с Мурано и их семьи. Венеция не могла так просто смириться с дерзким побегом своих подданных — мастерам послали два строгих предупреждения, конечно, те на них не отреагировали, легкомысленным образом, понадеявшись на защиту Французской короны. Недолгое время итальянцы работали, наслаждались вольной жизнью и высокими заработками. Вскоре от отравления умер лучший и самый опытный из мастеров, спустя две недели — второй. Оставшиеся в живых, поняли, что им грозит, и в ужасе стали проситься обратно, домой. Их не удерживали — сообразительные французы уже успели узнать всей тайны и освоить все секреты процесса изготовления зеркал, и в Тур де Виле в 1665 году открылась первая во Франции мануфактура, выпускавшая зеркала.
Платье Анны Австрийской
Французы оказались очень способными учениками, и в скором времени даже превзошли своих учителей. Зеркальное стекло научились получать не выдуванием, как это делали на Мурано, а способом литья. Технологически процесс происходит таким образом: расплавленное стекло прямо из плавильного горшка выливают на ровную поверхность и раскатывают специальным вальцом. Автором этого способа называют Луку Де-Негу.
Изобретение было очень своевременным: в то время в Версале строили Галерею зеркал. Длина ее составляла 73 метра, и нуждалась в зеркалах большого размера. В фирме «Сан-Габен» изготовили 306 таких зеркал, чтобы их сиянием ошеломить тех, кому посчастливится побывать в гостях у короля в Версале. Как после этого было не признать за Людовиком XIV права именоваться «король-солнце»?
Резиденция Короля-Солнце зеркальная галерея в Версале
Вскоре после открытия французской зеркальной мануфактуры цены на зеркала стали стремительно снижаться. Этому способствовали также немецкие и богемские стекольные заводы, производившие зеркала по более низким ценам. Зеркала стали появляться на стенах частных домов, в картинных рамах. В XVIII веке уже две трети парижан обзавелись ими. Кроме того, дамы стали носить на поясе маленькие зеркальца, прикрепленные цепочками. Революционный прорыв в производство зеркал принёс немецкий химик, Юстус фон Либих, начав применять серебро в 1835 году для серебрения зеркал и получая более ясное изображение. Эта технология, практически без изменений до сих пор используется в производстве зеркал
Местонахождения стеклянного пляжа (Glass Beach) это национальный парк Маккеррихер возле города Форт-Брэгг в Калифорнии. Его название — не метафорическое: действительным образом пляж был покрыт множеством стеклянных камешков, хотя в настоящее время их уже значительно меньшее количество, чем на фото. Не смотря на это, пляж по-прежнему является достопримечательностью города.
Многие годы местные жители использовали этот пляж как свалку: сбрасывали бытовые отходы, поломанную старую бытовую технику, автомобили, стекло, короче говоря все, что не нужно. В 1967 году властями было предпринято долгожданное решение о они закрыли пляж. С тех пор несколько раз проводили работы по его очистке. Но мелкие осколки стекла убрать трудно. Их отполировало море — и через десяток лет берег был усыпан миллионами разноцветных камушков-стекляшек.
Начиная с 1980-х годов стеклянный пляж стал очень популярным местом среди туристов. Конечно, посмотреть на игру разноцветных стеклянных камушков с бегущей волной смотреть приятно, это очень красиво и завораживающее действие.
В 2002 году почти вся территория бывшей свалки стала частью парка Маккеррихер. С этих пор уборкой стеклянного пляжа занялись уже сами люди. Берег был очищен от большей части не переработанного природой мусора.
Сюда по-прежнему приезжают туристы, чтобы полюбоваться отчасти рукотворным «чудом природы». На память об удивительном пляже можно приобрести различные сувениры из кусочков стекла. Многие люди не смотря на запреты, берут себе по кусочку стекла домой.
Единственное, что я хотел бы донести этой статьей это то, чтобы мы смогли задуматься о том как относимся к окружающей нас природе. Что мы делаем? Уничтожаем ее красоту, портим все, что создавалось веками, не жалея ничего, живя одним моментом — сегодняшним днем. Сегодня человек устроил эту свалку. Потому, что ему лень отнести мусор в специальное место, ему трудно, ему дорого, ему просто наплевать… Природа превратила это грязное и отвратительное зрелище человеческого нутра, его сущности, в еще одно свое прекрасное чудо. Сделала это она при помощи шлифовки и полировки стекла. В результате есть на что посмотреть и еще раз подумать, что же мы делаем. А что будет если мы все таки не поймем, не дойдет до нас? Тогда, через некоторое время природа сотрет нас с лица земли и вместо красивых людей, останется только наш прах, да и то — не надолго. А пока есть еще возможность все изменить! Открыв глаза видеть, как время и вода стирает камешки стекла в песок. Только волны будут продолжать радоваться жизни. Мы не вечны. Вечна память. Какую мы оставим за собой?
Есть такая старинная поговорка, которая гласит: «не все то, золото, что блестит». Даниель Сваровски опроверг поговорку и благодаря его деятельности, блестящие предметы его производства стали цениться дороже золота.
Сваровски был очень неординарной личностью и рассказать его историю можно по разному. Некоторые относят его к миру криминала, мошенничества или имитации в духе бывшего на слуху в то время Жоржа Фредерика Страсса, который жил в 18 веке и умел подделывать драгоценные камни. Именно в честь Страсса камни-подделки стали называться стразами, сделанные с целью имитации натуральных камней. История сохранила память о Страссе, как об авантюристе и совершенно другое дело хозяин огромной фабрики, инженер-проектировщик, удачный бизнесмен Даниель Сваровски.
Есть и другая точка зрения, в которой Сваровски поляризуется в свете как, романтик, бывший скрипач, основной целью которого было переубедить мнение окружающих, убедить людей, что важнее искусство мастера, свойства загадочного хрусталя, а сам материал уже имеет второстепенное значение. Он желал доказать, что хрусталь может затмить своей красотой даже натуральный бриллиант, при правильной обработке.
Коко Шанель и Даниэль Сваровски
Мерлин Монро и Д. Сваровски
Родился Даниель в 1862 году, в горах Богемии на северной части Австро-Венгерской империи. Эти края знамениты своим стекольным производством, изготовлением богемского стекла, передавая свои знания из поколения в поколение. Почти в каждом доме была стекольная мастерская и не исключением был дом отца Даниеля, он изготавливал мелкую бижутерию и другие предметы декора. Несколько лет Даниель, занимался семейным бизнесом, но вскоре решил учиться. Он понял, что необходимые знания инженерной науки, физики, химии получить можно в Париже. Там он посещает электротехническую выставку и задается целью подключить электропривод к шлифовочному кругу. В 1981 году он изготавливает первый в мире станок для шлифовки, который обладал высокой производительностью для обработки хрусталя и других драгоценных камней. Для продолжения своей деятельности и развития бизнеса Даниель Сваровски перебирается в Австрию, где начинает изготавливать штампы хрусталя, имитирующие драгоценные камни. Причем бизнес Даниеля был законным, так как он никого не обманывал, имитируя драгоценные камни.
Изделия от бренда Сваровски
Изделия Сваровски пользовались огромным успехом, ведь не каждый человек может позволить себе носить или подарить украшение с настоящим бриллиантом. Огромное количество заказов потребовало увеличить промышленные возможности своего завода. Всего несколько лет понадобилось Даниелю, чтобы добиться совершенства в технологии огранки хрусталя. Кроме огранки Сваровски изобрел новую формулу, благодаря которой хрусталь становился очень прозрачным, чем занял свои выгодные лидирующие позиции среди своих конкурентов.
Своими образцами Даниель перевернул мир моды, его изделия стали желанными, они украшали очень известных личностей, таких как Тина Тернер, Ив Сен-Лоран, Шанель, Кристиан Диор и др. Даже во время 2-ой Мировой войны Даниель в отличие от других брендов конкурентов своей отрасли смог продвигать развитие своей компании.
пескоструйный рисунок на зеркале и стразы Сваровски
Даже сейчас кристаллы Сваровски очень популярны, они украшают ювелирные изделия, люстры, мобильные телефоны и автомобили. При помощи них можно украсить пескоструйный рисунок, создать какие-то сверкающие элементы, придать неповторимый роскошный вид изделию.
