Сохраним летнее настроение в августовские дни — изготовим витраж

Конец лета, грустно… Нам кажется, что светлые, яркие денечки уже прошли, мы начинаем ждать осень с её дождями, туманами, непогодой. Но на самом деле мы можем сохранить яркость и радостные переливы красок не только в своих воспоминаниях, но и в своих домах. Витраж издавна был великим произведением искусства, он сохранял навсегда цветовую палитру красок и её многообразие в наших домах. Нам стоит только захотеть, и лето останется с нами навсегда.

Давайте вместе создадим чудо. В начале решим, где будет размещен витраж в нашем интерьере. Может это дверной проем, окно, ниша или осветительный прибор (люстра, бра, настольная лампа и т.д.). А теперь сделаем эскиз, в котором воплотим все свои желания и мечты. Сразу создадим его так, что бы он вписался в наш интерьер, стал его главным связующим звеном всей картины нашего помещения.

Когда эскиз готов, приступим к изготовлению витража. Мы делаем его в технике заливного витража и при помощи пескоструйной обработки стекла. Эти технологии пришли к нам из прошлых веков, и сохраняются нашими мастерами и по сей день. Изменяются инструменты, которыми работают «ремесленники», и конечно, материалы, они становятся более разнообразными и изысканными. Когда изделие готово, приступаем к его монтажу. Если необходимо, устанавливаем подсветку. И чудо, горящее разными переливами, сохраняет летнее настроение в вашем доме.

Виноградная лоза в витражных композициях

В любом интерьере натуральнее всего будут смотреться природные мотивы, так как никто из нас не представляет свое существование без природы. И мы сами являемся ее частью. Все, что сотворила природа, всегда гармонично, функционально и чудесно. Все свои идеи человек черпает из ее недр или просто берет пример с нее самой. В наше время человек живет в «каменных мешках», и хорошо, если они находятся в пригороде. Но, как правило, это города. И у нас нет времени лишний раз пройтись по парку или скверу, и не все даже обладают обыкновенными цветами в горшках на своих подоконниках. Поэтому лучшем выходом будет эстетическое наполнение жилища природными мотивами.

Посмотрите, как гармонично вписалась виноградная лоза, выполненная в классических витражных технологиях Тиффани , фьюзингового спекания стекла, роспись в дверных полотнах, соединяющих два разных помещения, зону коридора и гостиную. Витражные стекла имеют разнообразные оттенки, фактуру. А их применение уже давно не имеет ограничений. Это могут быть осветительные приборы, разнообразные аксессуары или приятные мелочи. А может быть и более классическое применение в дверных проемах, оконных переплетах, потолках, нишах, в виде стеклянных картин или панно.

Художественное стекло пропускает электрический или дневной свет, но преломляет видимость и дает возможность применять его в таких помещениях как санузлы, ванны и, например, окна, выходящие на улицу. А это становится очень актуально, если Ваш дом находится на близком расстояние от соседних. Витражи – это не только прекрасные неповторимые произведения искусства, но и великолепный элемент оформления вашего пространства.

Преимущества и недостатки стеклянной перегородки в интерьере

За и против: стеклянная перегородка в интерьере

Стеклянные перегородки – функциональное или непрактичное и небезопасное решение? Разбираем преимущества и недостатки зонирования интерьера стеклом

Стеклянные перегородки – это не только способ зонирования пространства, но и элемент декора. Они могут визуально расширить помещение и увеличить световой поток. Но насколько это дизайн-решение практично, безопасно и уместно в интерьере?

Плюсы использования стеклянных перегородок в интерьере

1. Сохранение открытого пространства

Стеклянные перегородки не лишают помещение воздуха и объема, но при этом создают иллюзию полноценного зонирования. А  установка раздвижных перегородок дает возможность трансформировать помещение в зависимости от ситуации, что особенно важно для небольшого пространства. 


2. Естественная инсоляция

Или впустить естественный свет в помещение без окон.

3. Контроль запахов

Стеклянные перегородки способны задерживать запахи и влагу, что особенно актуально при зонировании стеклом кухни и гостиной или спальни и ванной.

4. Экономия места

Перегородки из стекла намного тоньше аналогов из других материалов. Поэтому они незаменимы, если нужно сэкономить место.

5. Стилистическая универсальность

Стекло смотрится легко, современно и уместно в любом интерьерном стиле. Разница лишь в подаче – использовании цвета, фактуры, своеобразия конструкции.

6. Широкие возможности для декорирования

У стекла безграничные возможности для декорирования. Оно может быть любого цвета, степени прозрачности, глянцевости и матовости, гладкости или шероховатости. На него можно нанести любое изображение, обыграть подсветкой. Все зависит от выполняемой функции и стиля интерьера.

7. Экологичность

Стекло экологично. Это один из самых безопасных  для дома материалов.

Минусы использования стеклянных перегородок в интерьере

1. Хрупкость

Хотя современные стекла, прошедшие термическую постобработку, и приобретают особую прочность – становятся в 5–7 раз прочнее обычных – и крошатся на неострые осколки, стекло все же можно разбить.

2. Особый уход

Стекло требует определенных усилий в уходе – его надо регулярно мыть, потому что на нем неизбежно будет скапливаться пыль и появляться отпечатки пальцев. Неряшливый вид перечеркнет все плюсы удачного дизайн-решения.

3. Иллюзия уединения

В отличие от глухой стены, стеклянные перегородки не дают полного уединения и обладают высокой звуконепроницаемостью

4. Несовместимы с акустическими системами

Стеклянные перегородки не подходят для помещений с системой акустики, так как стекло отражает звук и подвержено вибрации. Это сведет на нет эффект от использования специального оборудования.

Вписать стеклянную перегородку можно в любой стиль интерьера: настолько велик ассортимент стекла, рам, возможных габаритов, видов открывания. Советуем останавливать свой выбор на производителях, обеспечивающих выезд на объект для замера, составление технического задания по подготовке помещения, монтаж и гарантийное обслуживание.

Витражи в современном интерьере: 5 нестандартных идей применения

Витражные окна в современном интерьере едва ли могут привлечь кого-то только как идея, однако если очень хочется сделать дома что-то в виде витражей, есть масса других вариантов их применения

Витражи уже много столетий очаровывают и вызывают самые сильные эмоции у всех, кто имеет возможность их лицезреть. Большую часть своей истории витражи не были доступны для интерьеров простых смертных и всегда были показателем высочайшего статуса и достатка.

Сейчас времена изменились, и то, что раньше было невозможно, превратилось в обыденную реальность. Однако вместе с возможностями проявились и вопросы. Например, что делать с таким богатством, как витраж? Как вписать его в интерьер? Сегодня на эти вопросы можно ответить разным способом. Для этого достаточно взглянуть под новым свежим углом на этот яркий декоративный элемент, и можно смело применять витражи в современных проектах, обогатив спокойный сдержанный интерьер живописными полотнами художественного стекла. Вашему вниманию предлагается несколько интересных и актуальных идей по их применению.

1. Поворотные модульные перегородки

Визуальное зонирование объединённого многофункционального пространства — задача, которую часто необходимо решать в современных интерьерах. Эффектным и необычным решением станет ряд витражных модулей с поворотным механизмом, позволяющим регулировать степень прозрачности конструкции и изолированности отдельных зон интерьера. Тематику и цветовую гамму витражных вставок можно выбирать в сочетании с общей концепцией и цветовой палитрой интерьера.

2. Витражная картина

Эффектной альтернативой традиционной картине в интерьере станет витражное панно в раме со встроенной подсветкой. Яркое фактурное полотно станет композиционным центром интерьера, а скрытая подсветка позволит картине выполнять функцию настенного светильника с мягким приглушённым светом.

3. Пейзажная перегородка

Лёгкая светопроницаемая перегородка из художественного стекла позволит разграничить пространство квартиры, сохранив при этом естественное освещение в помещениях, отгороженных от окон: холлах, ванных комнатах, гардеробных и прочих. Природные пейзажные изображения добавят пространству глубины и наполнят интерьер атмосферой величественного спокойствия.

4. Настенное панно с ковкой

Необычным декоративным приёмом в оформлении стен станет сочетание витражных панно с объёмными коваными элементами. Орнаментальная ажурная ковка поддержит изящность и лёгкость художественных витражей. Такая композиция придаст современному интерьеру своеобразное индивидуальное звучание.

5. Декоративные вставки в стеновые панели

Интересным решением станут витражные модули, встроенные в деревянные стеновые панели. Встроенная подсветка создаст уютную мягкую атмосферу, а замысловатые витражные композиции станут контрастным дополнением к лаконичным современным деревянным панелям.

Благодарю вас за внимание. Надеюсь, что статья окажется для вас полезной и вы сможете применить столь замечательный способ украшения интерьера у себя дома.

Загадка древнеримского кубка Ликурга: нанотехнологии в руках предков

Загадка древнеримского кубка Ликурга: Нанотехнологии в античном мире?

Загадка древнеримского кубка Ликурга: Нанотехнологии в античном мире?
В Британском музее хранится очень красивый древний экспонат – римский Кубок Ликурга. Но знаменит он в большей степени своими необычными оптическими свойствами. При обычном освещении кубок кажется желтовато-зелёным, а в проходящем свете приобретает глубокий винно-красный оттенок. Лишь в 1990 году ученым удалось раскрыть секрет этих его уникальных свойств, но как такого эффекта смогли добиться в древние времена? Ведь это самые настоящие нанотехнологии…

Кубок Ликурга в Британском музее

Кубок Ликурга в Британском музее

Кубок представляет собой так называемую диатрету — колокол с двойными стенками из стекла, покрытый фигурным узором. Высота его – 16.5, а диаметр – 13.2 сантиметра.
Самые ранние из найденных диатрет относятся к I в. н. э., а своего расцвета их производство достигло в III и IV вв. Диатреты в ту эпоху считались весьма дорогими предметами и были доступны лишь богачам. К настоящему времени их найдено около 50 штук, и в основном лишь в виде осколков. Кубок Ликурга – единственная диатрета, так хорошо сохранившаяся.

Предположительно, этот удивительно красивый кубок изготовили в IV веке в Александрии или Риме. Но датировать изделия, выполненные из неорганических материалов, очень сложно, и он вполне может оказаться намного более древним, чем предполагают на данный момент. Место его изготовления также обозначено весьма предположительно, при этом исходили из того, что именно здесь в античные времена процветало стеклодувное ремесло.

Специалисты не пришли к единому мнению относительно назначения этого кубка. Исходя из его формы, многие считают его сосудом для питья. А учитывая тот факт, что цвет кубка меняется также и в зависимости от налитой в него жидкости, можно предположить, что его использовали для определения качества вина, или выяснения – не подсыпан ли в напитки яд.

Есть и другая версия относительно использования диатрет. Cвоеобразная кромка на некоторых сохранившихся экземплярах, а также бронзовое кольцо на одном из них, свидетельствуют в пользу того, что их могли использовать в качестве светильников.

Неизвестным является также, каким образом этот кубок оказался среди сокровищ римско-католической церкви, кто его нашел, где и когда. В 18 веке он попал в руки французских революционеров, которые впоследствии, очень нуждаясь в деньгах, его продали. Кто-то, видимо, для сохранности, приделал к нему основание и ободок из позолоченной бронзы.

В 1845 году артефакт выкупил для своей коллекции банкир Лионель де Ротшильд, а спустя 12 лет он попался на глаза искусствоведу из Германии Густаву Ваагену. Пораженный красотой и необычными свойствами кубка, Вааген стал уговаривать банкира показать это сокровище широкой публике. Наконец тот согласился, и в 1862 году кубок в качестве экспоната на некоторое время выставили в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

После этого кубок опять почти целое столетие находился в частной коллекции. Но исследователи про него не забывали. В 1950 году владелец кубка Виктор Ротшильд, один из потомков банкира, разрешил группе ученых на некоторое время взять его для исследования. Тогда-то и выяснилось, что кубок вовсе не металлический, как полагали до этого, а сделан из стекла, но не обычного, а содержащего слои примесей металлических окисей (дихроического стекла). В 1958 году, уступив многочисленным просьбам, Ротшильд все же сделал доброе дело и продал кубок Британскому музею.

Почему диатрету назвали Кубок Ликурга

Сюжет горельефа на поверхности чаши напоминает один из известных мифов античного мира о царе Ликурге.
Будучи ярым противником возлияний и вакхических и оргий, устраиваемых богом виноделия Дионисом в обществе спутниц-менад, Ликург однажды, не вытерпев, избил их и прогнал со своей территории.

Горельеф на кубке Ликурга: разъяренный царь нападает на Диониса и его свиту. Фото с сайта britishmuseum.org

Горельеф на кубке Ликурга: разъяренный царь нападает на Диониса и его свиту. Фото с сайта britishmuseum.org

Оскорбленный Дионис решил отомстить царю за это и подослал к нему одну из своих самых знойных красавиц, нимфу Амвросию, которая обворожила и напоила Ликурга. Опьяневший царь впал в безумство, кинулся вырубать виноградник и в исступлении зарубил свою мать и сына.
Тогда Дионис с сатирами опутали царя, превратившись в виноградные стебли. Пытаясь от них освободиться, Ликург вместо лозы отрубил случайно себе ногу и вскоре умер от потери крови.

Но, возможно, на кубке изображен совсем иной сюжет.

Современные исследования

После того, как кубок передали в музей, у ученых появилось больше возможностей для его изучения. Но, тем не менее, долгое время им не удавалось раскрыть секрет его необычных оптических свойств. Лишь в 1990 году, используя электронный микроскоп, они, наконец, догадались, что все дело в особом составе стекла, из которого он сделан. На миллион частиц этого стекла приходилось триста тридцать частиц серебра и сорок – золота. Причем содержащиеся в стекле серебро и золото имели размеры наночастиц. Только в этом случае стекло обладает способностью менять цвет, которая и наблюдается.

Конечно, сразу возникает вопрос — как древние античные мастера смогли выполнить работу в буквальном смысле на молекулярном уровне, требующую как сложнейшего оборудования, так и высочайшего уровня технологий?

А может быть, кубок Ликурга сделали вовсе не они? И, будучи гораздо более древним, он представляет собой след какой-то неизвестной и канувшей в вечность высокоразвитой цивилизации, предшествовавшей нашей.

Физик Лю Ганн Логан из Университета штата Иллинойс, работающий в сфере нанотехнологий, предположил, что свет или жидкость, попадающие в кубок, вступают во взаимодействие с электронами наночастиц, содержащихся в стекле. Те, в свою очередь, начинают вибрировать с той или иной скоростью, а эта скорость уже и определяет, какой цвет будет у стекла.

Конечно, для проверки этой гипотезы ученые не могли использовать сам кубок, наполняя его различными жидкостями. Для этих целей им пришлось изготовить специальную пластину с аналогичным составом золотых и серебряных наночастиц. И, действительно, оказалось, что в различных жидкостях пластина имела и разный цвет. Так в воде она приобретала светло-зеленый цвет, а в масле – красный. Только вот достичь уровня древних мастеров, изготовивших кубок, ученым не удалось — чувствительность пластины оказалась в сто раз ниже, чем у кубка.

Но, тем не менее, ученые предполагают в дальнейшем с использованием изученных свойств стекла с наночастицами, создавать различные датчики. Так что работа, начатая древними мастерами в этом направлении, продолжается.

Было обнаружено еще несколько подобных стеклянных «хамелеонов», но все они уступают по красоте знаменитому кубку.
Благодарю вас за внимание!

Стеклянное тондо «Мадонна Альба» — сокровище витражного искусства

В Государственном Эрмитаже в настоящий момент проходит выставка «Линия Рафаэля», приуроченная к 500-летию со дня смерти великого художника эпохи Возрождения — Рафаэля Санти.

Выставка посвящена феномену его влияния на европейское искусство с XVI века и до наших дней. Влияние это разнообразно и затронуло в том числе и витражное искусство в России, о чем свидетельствуют несколько экспонатов.

Мадонна Альба, Рафаэль, Государственный Эрмитаж

Один из них – стеклянное тондо – копия с картины Рафаэля «Мадонна Альба». Копирование произведений искусства прошлого было принято в XIX столетии на разных материалах: коврах, вышивках, в мозаика, фарфоровых пластах и на стекле.

Такие стеклянные картины часто не предназначались для окон, а демонстрировались в рамах на стене или даже служили вставками для оформления мебели.

Одно из сокровищ Эрмитажа-стеклянное тондо «Мадонна Альба»

Оригинал – картина Рафаэля Санти «Мадонна Альба» – в то время находился в Императорском Эрмитаже и считался главной жемчужиной собрания.

Одно из сокровищ Эрмитажа-стеклянное тондо «Мадонна Альба»

Копия на стекле была создана в 1861 году мастером Императорского стеклянного завода Павлом Семеновичем Васильевым. Стеклянное тондо было на несколько сантиметров меньше подлинника и отличалась более яркими красками.

Одно из сокровищ Эрмитажа-стеклянное тондо «Мадонна Альба»

Эта стеклянная картина экспонировалась на выставке российской мануфактурной промышленности 1861 года и была отобрана среди других произведений искусства для Всемирной выставки в Лондоне в 1862 году.

Императорский Стеклянный завод тогда получил заслуженные награды и многочисленные лестные отзывы в российской и зарубежной прессе.

А картина «вследствие неосторожного обращения» оказалась разбитой и в таком виде была возвращена в Петербург. В 1910-х годах она экспонировалась со специальным крепежом фрагментов, но после – лежала, разъятая на части.

Вадим Николаевич Лебедев
Вадим Николаевич Лебедев

В 2009 году «Мадонна Альба» была передана в лабораторию реставрации витражей Государственного Эрмитажа, где в течении 4 лет производились работы по его воссозданию.

Одно из сокровищ Эрмитажа-стеклянное тондо «Мадонна Альба»

Это произведение искусства выполнено на большом пласте литого стекла, неоднородного по своей толщине. Роспись производилась в несколько приемов, с неоднократным обжигом слоев. Реставрацией стеклянного тондо занимался художник Вадим Николаевич Лебедев.

Картины Рафаэля «Мадонна Альба» больше нет в Эрмитаже.

Одно из сокровищ Эрмитажа-стеклянное тондо «Мадонна Альба»

Этот шедевр живописи был продан в апреле 1931 года американскому миллиардеру и коллекционеру Эндрю Миллону за 2500 рублей, что по курсу рубля к доллару составилло 1,1 млн. долларов.

Ныне картина украшает Национальную галерею искусства в Вашингтоне. Выставка работает до 28 марта 2021 года.

Витраж клуазонне — краски света разделенные тонкими перемычками

Здравствуйте друзья! .
Сегодня, в продолжение темы о витражах, поговорим о еще одной технике, которая называется клуазонне. Тема, на первый взгляд, не совсем «полимерная», но может быть, что-то полезное для полимериста здесь найдется.
Витраж, как говорит нам википедия, — общее название для картин из стекла, которые нужно воспринимать на просвет. Свет, пронизывающий витраж, становится частью картины, материалом, скрепляющим композицию. Именно участием света витраж отличается от других видов искусства, например мозаики или эмали. А прочие материал, приемы и техники, с помощью которых создается витраж, могут быть очень разными.
Идея использовать цветное стекло для украшения общественных зданий появилась еще до нашей эры. Египетские, римские, византийские и арабские мастера умели окрашивать стекло, правда, за счет прозрачности. Разноцветные, но непрозрачные стекла сперва использовались в мозаиках на полу, но очень быстро стало ясно, что на стенах или окнах наборные картины из стекла выглядят не хуже, а сохраняются куда лучше.
Прозрачное цветное стекло появилось, видимо, в Европе, во времена раннего средневековья. В XI веке, когда в архитектуре Европы начал распространяться готический стиль, пронизанные светом картины нашли настоящее применение. Трудно представить себе более впечатляющее сочетание, чем стрельчатые, уходящие в высоту каменные своды, пронизанные разноцветными переливающимися лучами.

Техника витража в те веремена была примерно такой: стекло выдерживали определенное время в красителе (рецептура была разной и, порой, включала компоненты, относящиеся скрей к магии, чем к химии, но в основном все же к химии). Затем стекло вываривали в специальных печах, при этом в стекле часто образовывались пузыри, дававшие дополнительную игру света. Из свинцовых пластин, спаянных оловом, готовили контур рисунка, а потом этот контур вставляли приготовленные стекла. Такая техника называлась паечный или перегородчатый витраж, по французски — клуазонне. Интересно, что этим же словом называли и технику создания перегородчатой эмали на металической основе. Принцип действительно похож.
Вот этот лик Исуса из собора в Висамбурге считается самым старинным из известных перегородчатых витражей.

Вот еще несколько витражей в технике клуазонне

Видно, что гамма цветов, в которые окрашивали стекло мастера-витрарии не так уж богата: синий, красный, фиолетовый, желтый, коричневый. Мелкие детали прописывали черной краской. Чтобы разнообразить палитру стекла разных цветов накладывали друг на друга, иногда в несколько слоев.
Получалось вот так:

Свет, проходя через слои цветного стекла, приобретал неповторимое богатство оттенков, но изготовление паечных витражей было очень трудоемким, очень велик был риск на любом этапе работы повредить конструкцию. К XIV в  появились технологии, позволяющие изготовлять большие, ровные и прочные пласты стекла, а не небольшие кусочки, которые нужно  удерживать бесчисленными перегородками. Кроме того, значительно увеличился ассортимент красок, подходящих для живописи по стеклу. С этого момента слишком трудоемкий клуазонне стал уступать место «поддельному витражу» — росписи красками по стеклу. В XVI веке по Европе покатился шквал религиозных войн, который, в числе прочих бед, практически уничтожил искусство витража. Старые витражи гибли, чинить или заменять их новыми было некому и не на что, секреты изготовления терялись безвозвратно.. До конца ХVIII века витраж был практически забыт.
Интерес к витражу в Европе возродился только в конце ХVIII — начале XIX века, когда в искусстве стал модным романтический стиль. Романтический образ мысли весьма распологал к посещению старинных готических церквей, а там, то и дело, находились витражные сокровища, остатки былой, забытой красоты.

В конце XVIII века американский художник-ювелир Луис Комфорт Тиффани изобрел новый вид переливчатого, очень разнообразного по цвету стекла, которое он назвал «фавриль», а так же новый способ соединения стекол при помощи тонкой медной ленты. Первоночально Тиффани изготовлял витражи для церквей
Вот такие:

Но не выбрасывать же было остатки от нарезки! Из остатков стали изготовлять абажуры для ламп, вскоре завоевавшие огромную популярность.

Эпоха модерна стала вторым золотым веком витража. Витражные работы создавали Альфонс Муха, Марк Шагал, Чарльз Макинтош.

Новые витражи украсили церкви

Общественные здания

Просто частные дома

И снова расцвет витражного искусства был прерван войнами. Но, к счастью, интереск этому виду искусства сохранился. Современные технологии предлагают много способов создания витражей и имитаций витражей, часто совсем маленьких, камерных, которые украсят небольшую городскую квартиру .

Или теж, кто в этой квартире живтет

Благодарю вас за внимание!

Фацетные витражи. Аппликации бевелсов

ФАЦЕТНЫЕ ВИТРАЖИ

В данной статье я хочу продолжить тему аппликаций на стекле и рассмотреть еще одну возможность создания витражных композиций при помощи фацетированных элементов. Это достаточно красивый способ декора, который имеет свое право на существование, заслуженное изящной красотой и достаточной доступностью в сравнению с классическим витражом.
При изготовлении витражей для достижения впечатляющего эффекта зачастую используются ограненные «хрустальные» элементы — бевели, или бевелсы.
Что же представляют данные хрустальные витражные элементы, или просто хрусталики? Это кусочки стекла толщиной 5 мм, по краям которых снят фацет шириной 12 мм. Иногда такие хрусталики еще называют фацетными, или фацетированными элементами.

аппликация бевелсов


Существует огромное количество фацетных элементов. Они различаются по форме, размерам, прозрачности верхней поверхности и даже по цвету. Наиболее простые хрусталики представляют собой фигуры разной геометрической формы — квадраты, ромбы, круги, овалы и т.п.

наборная композиция фацетированных элементов


Хрусталики, состоящие из нескольких фацетных элементов, называются «наборными». Наборный фацетный узор может состоять как из небольшого (4-6), так и весьма большого (60-120) количества отдельных элементов.


Фацетные витражи могут быть как с гладкой прозрачной верхней гранью, так и с полупрозрачным узором — так называемые «чипованные бевели». Этот узор имеет красивый рисунок, напоминающий морозный рисунок на стекле.

Впрочем, этот вид декора настолько широкоформатный, что его можно комбинировать с другими методами. Например, художественный пескоструй, заливной витраж или даже художественная роспись по стеклу. Все зависит лишь от пожеланий клиента и стилистического оформления самого интерьера.

Благодарю вас за внимание!

Фьюзинг как аппликация стекла. Изготовление декора из стекла. Фьюзинг бутылки

Фьюзинг — высокотемпературная обработка стекла, современный способ изготовления художественных стекол и витражей. Получаемое стекло широко используется в прикладном искусстве, handmade, декоре интерьеров и предметов, производстве бижутерии. Данное популярное направление хенд-мейд бизнеса обретает все большую популярность. Рассмотрим — что такое фьюзинг, принцип технологии, применение в бизнеса и бизнес на фьюзинг-бутылках.

Сама технология фьюзинг появилась сравнительно недавно. В 90-х годах XX века. Как техника спекания стекла под длительным воздействием высокой температуры. Куски цветного стекла, сложенные в будущую аппликацию, помещаются в специальные муфельные печи, где под действием температуры в 800ºC  стекло спекается и становится однородным, вплавляясь друг в друга.

Муфельная печь — особая печь, позволяющая нагреть рабочий материал до определенной температуры. Особенностью данных печей является «муфель» — защитная оболочка, которая защищает материал от прямого контакта с «топливом» печи, открытым огнем и нагревательными элементами. Муфельные печи универсальные устройства. Но, далее по тексту, для удобства восприятия мы будем называть их фьюзинг-печи или печи для фьюзинга.

У такой технологии есть несколько главных преимуществ. Конечное стекло является единым целым, без щелей и соединительных элементов. Что позволяет использовать его как наружные витражи. Технология доступна и проста, в отличие, например, от витражей собранных классическим способом. Так для фьюзинг стекла из специального оборудования достаточно иметь муфельную печь, остальное — стеклорезы, молотки, плоскогубцы и кусачки есть в каждом хозяйстве. Гибкость производства также является неоспоримым плюсом — можно делать рельефные изделия, плоские цветные стекла, объемные фигуры. При использовании фьюзинг печей, которые позволяют работать с расплавленной массой стекла в процессе нагрева — на изделие можно наносить дополнительный орнамент (насечки, канавки и т.п.) и формировать объем.

Объемная скульптура из стекла, произведенная при помощи процессов фьюзинга

Минусом такой технологии является невозможность, без специальных ухищрений, сделать спекание разноцветных стекол с четким разделением границ цвета. Границы получаются размытыми. похожими на рисунки акварелью.

Технология фьюзинга

Цветное стекло различных форм и цветов, выкладывается на специальную огнеупорную подложку, без использования каких либо клевых составов. После чего данная композиция запекается в специальной печи особым способом. Изделие готово. Вот в принципе и вся технология фьюзинга. Рассмотрим каждый этап в отдельности.

Цветное стекло для фьюзинга

Специальное стекло для фьюзинга, пригодное для высокотемпературной обработки. Данное стекло продается во всех магазинах для рукоделия. Можно экспериментировать с обычным стеклом, но вы будете ограничены в цвете. И, давайте не забывать наших «китайских друзей» — на сайтах в интернете вы можете встретить разноцветное стекло для фьюзинга.

элемент декора изготовленный при помощи фьюзинга стекла

Фьюзинг-стекло чаще всего бывает в пластинах, эти пластины можно резать стеклорезом, ломать кусачками и оказывать любое другое воздействие как на обычное стекло.

Также встречаются:

  • фритта — дробленное стекло на мелкие осколки,
  • «лапша» — узкие полоски стекла,
  • конфетти — мелкие округлые кусочки стекла, толщиной менее миллиметра,
  • стержни — прутки из стекла, диаметром до 15 мм,
  • галька — имитация камней из стекла,
  • стрингеры — стеклянные тонкие нити,
  • и многое другое разнообразие.

Дополнительно имеются различные тугоплавкие элементы декора — фольга, металлические украшения, бусинки, жемчуг и прочее, что можно «припаять» или вплавить в стекло для необычного декора готового изделия.

Стекло ломается, режется — готовится аппликация для запекания. После чего помещается в печь.

Процесс фьюзинга

Аппликация из цветного стекла помещается в муфельную печь, где под действием высоких температур стекло спекается. Процесс довольно длительный и может занимать больше суток. При этом, в процессе может потребоваться поэтапное изменение температуры. Специальная печь может это делать почти на автомате. Существуют специальные фьюзинг-печи для микроволновок, данное приспособление подходит для домашнего использования, но качество получаемых изделий сильно разниться. Также можно воспользоваться услугами специальных керамических мастерских или коворкингов, где за умеренную плату можно воспользоваться такой печью.

В зависимости от времени и температуры, различаются следующие способы фьюзинга:

  • Полный фьюзинг — под длительным действием высокой температуры (800ºC) стекло полностью спекается. Верхние слои стекла, под силой гравитации полностью опускается в нижние и прочно сплавляется, растворяясь с ними. На выходе получается плоская аппликация.
  • Приметочное спекание (полуфьюзинг) — под действием средних температур для фьюзинга (400-550ºC) стекло, несколько оплавляясь, но сохраняя форму, спекается друг с другом, не теряя рельефности общей фигуры. На выходе получается объемная фигура.
  • Отекание — под действием более высоких температур (600-700ºC) стекло становится мягким и отекает подложку. Если сделать огнеупорную подложку какой либо объемной формы — например, тарелка, поднос и прочее — стекло, размягчившись, приобретет формы подложки. Подложка, как правило, делается из гипса или специальной глины.

Также возможен повторный фьюзинг после любого процесса. Например, при полном фьюзинге можно изготовить цветную пластину из стекла с вплавленным декором из фольги, после чего, при помощи техники отекания полученное стекло можно «превратить» в декоративную тарелку, подставку, пепельницу или салфетницу.

В производстве фьюзинг изделий вы ограничены лишь возможностью печи, физическими свойствами стекла и вашей фантазией. Производство абсолютно безвредно, кроме как — вы можете порезаться о осколки стекла или обжечься о печь, но если вы будете соблюдать технику безопасности — этого не произойдет.

Ознакомьтесь с видео, где подробно рассказывается про основы фьюзинга стекла

Фьюзинг как бизнес

Доступность технологии и материала позволило выйти на рынок фьюзинг-изделий огромному числу мастеров. Но, не бойтесь конкуренции, даже с промышленными китайскими изделиями. Прелесть фьюзинга в том, что вы можете создавать неповторимые изделия, так называемые, изделия с авторским стилем. Это может быть что угодно — бижутерия, посуда, элементы декора, картины, рамы для картин и фотографий, часы и все, что вы сами сможете придумать и воплотить.

Сейчас, все большую популярность обретают изделия под названием — фьюзинг-бутылки. Перспективное направление фьюзинг-декора, которое продвигается на волне экологии и вторичного использования утиль-сырья. Более того, стоимость таких изделий высока. Средняя рентабельность данного изделия до 1000%. Главное не спешить и отработать свое производство совместно с фантазией.

Для производства подобных бутылок берется обычная стеклянная бутылка. Очищается от грязи и пятен, обрабатывается специальным раствором для того, чтобы в процессе фьюзинга она не помутнела, закрепляется в специальной форме из глины в форме бутылки, чтобы в процессе плавки бутылка не потеряла геометрию. И в печи производится процесс фьюзинга бутылки. Процесс производства довольно длительный и требует различных циклов нагрева, но довольно простой в освоении за несколько попыток. Для каждой бутылки и печи подбираются свои параметры экспериментальным путем. После того как вы получите фьюзинг бутылку, готовое изделие из стеклянной бутылки декорируется снаружи и становится отличным предметом интерьера или декора.

Так как стекло не подвержено воздействию окружающей среды, а фьюзинг не нарушает этих свойств стекла — фьюзинг-бутылки можно использовать даже на улице.

Табличка изготовленная из стеклянных бутылок

Или использовать как оригинальную посуду

Стеклянная посуда изготовленная при помощи спекания стекла. Оригинально и просто

Или приглашение на свадьбу

Бутылка изготовленная при помощи спекания стекла. Свадебное приглашение размещено внутри

Все зависит от вашей фантазии. И только от нее. Фьюзинг стекла это отличный бизнес для всех, кто любит заниматься рукоделием и обладает неуемной фантазией.

Моллирование стекла — как согнуть стекло

Процесс изгибания листового стекла, называемый моллированием, осуществляется при высоких температурах (выше температуры размягчения под действием собственного веса или принудительно под  давлением. В отличие от прессования при моллировании только одна поверхность стеклянного листа соприкасается с формой или контурной рамкой. Чаще используется способ моллирования размягченного стекла под действием собственного веса. Реже применяют способы принудительного моллирования под вакуумом или давление воздуха.

Технологический процесс моллирования листов стекла складывается в основном из операций: подогрева, особенно моллирования – изгибания стекла, отжига и охлаждения до комнатной температуры. Эти операции могут осуществляться последовательно одна за другой в одной и той же камере печи или в разных камерах.

печь для моллирования стекла

Технологическая схема изготовления гнутого полупанорамного и панорамного стекла на горизонтальных установках:

  • Резка стекла на форматы.
  • Обработка кромок.
  • Подготовка стекла (мойка, протирка, замер толщины).
  • Подогрев каретки с профилированной рамкой в электропечи.
  • Укладка стекла на рамку.
  • Моллирование секла в электропечи.
  • Выравнивание температуры согнутого стекла в электропечи.
  • Охлаждение.

В процессе собственно моллирования при температуре, превышающей температуру размягчения стекол данного состава, а также продолжительности выдержки на поверхности стекла, обращенной к форме, и на соприкасающихся поверхностях пары стекол при совместном моллировнаии образуются точечные дефекты, так называемые «отлипы». С целью предотвращения порчи соприкасающихся между собой поверхностей стекол на последние предварительно наносят защитные слои сажи или окиси магния.

Температурно-временные режимы моллирования определяются как химическим составом, формами и размером стекол, так и требованиями к оптическим свойствам поверхности стекол. При высокой температуре моллирования скорость процесса увеличивается, однако ухудшаются оптические свойства изделий (увеличиваются оптические искажения) и качество поверхности (повышаются количество и размеры отлипов).

форма для гнутия стекла

В различных областях в зависимости от назначения применяют как обычные гнутые стекла, изготовленные из листового стекла вертикального вытягивания или проката, так и безопасные гнутые стекла – закаленные и триплекс.

моллированные стекла

Назначение гнутых стекол диктует  требования к качеству поверхности стекол, точности воспроизводства заданной формы и оптических свойств. Технические требования в свою очередь определяют технологический процесс производства того или иного гнутого стекла.