Застывшая красота пескоструйного рисунка

Художественная пескоструйная обработка — это метод обработки струей воздуха с песком под высоким давлением стеклянной либо зеркальной поверхности. Ее производят при помощи специального оборудования, позволяющего наносить различные рисунки и осуществлять процесс матирования (делать поверхности стекла или зеркала матовыми).

До того, как было изобретено пескоструйное оборудование, матирование стекол выполнялось механическим и ручным способом. Но принцип был все тот же: на поверхность стекла насыпали мелкий песок, и каким-нибудь тяжелым плоским камнем или плитой с помощью круговых движений мастера создавали матовую поверхность. Конечно, теперь этот метод давно канул в Лету и вспоминается лишь историческим моментом на пути становления технологии.

Пескоструйная обработка зеркал в современных мастерских и студиях почти полностью механизирована, кроме того, сейчас возможно наносить сложные замысловатые узоры и рисунки на стекло. Оборудование при этом позволяет регулировать степень матирования и глубину. Зависимо от пожеланий заказчика стекло можно сделать матовым, а можно сделать так, что оно будет выглядеть «как в тумане», использовать градиент или растяжку матового оттенка от насыщенного и не прозрачного до полупрозрачного и абсолютно прозрачного стекла.

Художественный пескоструй на тонированном стекле

Немного о технологии художественной пескоструйки.

Суть технология художественной пескоструйки заключена в следующем. По рисунку, выбранному заказчиком, специалист изготавливает трафарет, который потом накладывается на обрабатываемую поверхность и затем фиксируется зажимами либо при помощи других фиксирующих элементов. После этого уже осуществляется непосредственная обработка пескоструйкой поверхности. В итоге закрытая трафаретом поверхность остается без изменений, а неприкрытые ее части становятся матовыми. Причем зависимо от выбранных частиц песка (от размера), матовая поверхность будет выглядеть или зернистой грубой, или похожей на бархат.

Нанесение пескоструйного рисунка возможно и с одной стороны, так и одновременно с двух сторон стеклянной поверхности. Сложность второго способа нанесения заключена в точном совпадении рисунков, так как при малейшем отклонении может быть испорчена вся работа. Поэтому подобная двухсторонняя обработка поверхностей стекла или зеркала должна быть доверена только профессионалу своего дела.

Пескоструйный рисунок на зеркале

Пескоструйная обработка зеркал имеет свои особенности. На обратной стороне зеркала перед нанесением пескоструйного рисунка на определенном участке мастер снимает амальгаму, и только потом производит непосредственную обработку пескоструем. Еще более эффектным такой рисунок получится, если он будет дополнительно подсвечен. Тогда создастся ощущение, что рисунок помещен внутри зеркала, и как будто бы живет своей жизнью.

Интерьер и художественный пескоструй.

В интерьере, в котором есть элементы художественного пескоструя, есть что-то очень нежное и воздушное, загадочное. Пескоструйные рисунки похожи на тонкие узоры, которые в зимнюю пору мы можем видеть на наших окошках. Но в отличие от узоров, которые рисует нам Мороз, пескоструйные рисунки не пропадают под лучами солнца, а только «оживают», и радуют нас своей необычностью круглый год.

Пескоструйный рисунок с тыльной стороны зеркала

Сегодня пескоструем благодаря современному оборудованию можно украшать любую зеркальную или стеклянную поверхности. И это могут быть не только окна и двери, а и межкомнатные перегородки, душевые кабинки, мебельные фасады, столешницы, словом все то, что содержит в себе стеклянные и зеркальные элементы. Изделия с пескоструйными рисунками несут в себе оригинальность, легкость, свежесть, эксклюзивность. Если нет возможности кардинально менять что-либо в интерьере, то можно сделать художественный пескоструй на, скажем, двери и тогда интерьер приобретет индивидуальный вид, станет единственным и неповторимым и начнет звучать в унисон с вами, отображая ваши черты и эстетические предпочтения.

стеклянный потолок с пескоструйным рисунком

Любой предмет интерьера способен преобразить пескоструйный рисунок!

Пескоструйная обработка зеркал даже самое обычное надоевшее вам зеркало, на которое вы привыкли смотреть изо дня в день как на функциональный предмет, получится настоящей «изюминкой» вашего интерьера, и тогда вы все вокруг буде воспринимать по-другому. Это самый простой способ изменить обстановку интерьера, которая вам поднадоела. К тому же пескоструйные рисунки по своему воздействию на эмоциональный фон пространства в помещении можно сравнить лишь с витражами, которые наполняют все вокруг ощущением праздничного волшебства и роскоши.

Пескоструйная обработка зеркал: преимущества.

Художественный пескоструй известен своими преимуществами, среди которых:

— возможность нанесения любого рисунка, вплоть до фотографии;

— ценовая доступность;

— обработать пескоструем можно даже большую площадь, а это значит, что украсить пескоструйными рисунками возможно межкомнатные перегородки и фасады шкафов-купе;

— поверхности с такими рисунками не нуждаются в особом уходе.

Рисунок на стекле. Как оградить себя от неприятностей?

     Стеклянная мебель, большинство других предметов интерьера, расширяющие пространство, искрящие радугой фацета должны соответствовать многим характеристикам, но в первую очередь быть еще и безопасными.

В данной статье речь пойдет о некоторых способах травмозащиты в случае разрушения зеркал или стеклянных предметов.        Часто встречается рисунок на зеркалах, особенно больших в дверях фасадов шкафов-купе.

Хочу чтобы Вы знали, некоторые недобросовестные поставщики мебели, зачастую экономят на травмозащитной пленке или оракале, а если и клеят, очень часто тонкую пленку, которая не выполняет необходимое армирующее свойство в случае разрушения.

Художественный пескоструйный рисунок «Ирис». Имитация фацета при помощи пескоструя

     Что происходит, если все-таки разобьется пескоструйный рисунок нанесенный на зеркало шкафа-купе, мы рассматриваем то, зеркало, которое защищенное травмобезопасной пленкой. Зеркало не разлетится на осколки, пленка удержит разрушенные кусочки и не произойдет травмирование человека, который оказался рядом.

Дверное стекло с рисунком. Художественный пескоструй

     Уточняйте эти моменты у изготовителя Вашей мебелиПескоструйные рисунки на стекле, очень часто встречаются на стеклянных столах и другой мебели из стекла. Особенно важно, чтобы материал который используется для изготовления данной продукции был надежным и прочным. Таким материалом, является закаленное стекло (его прочность в десятки раз выше) и ламинированное стекло, или триплекс.

зеркало с травмозащитной пленкой

Настенные зеркала с рисунком, тут существует два варианта, первый, если зеркала клеятся на стену, такие зеркала демонтировать можно только разрушив их а дальше снимать их надо по кусочку, так как клей их очень прочно держит. Второй вариант — зеркала которые навешиваются на специальные крепления. Обязательно защищайте последние травмозащитной пленкой, от этого зависит Ваша безопасность.

Настенные зеркала, Оформление ресторана. Художественный пескоструй

Хочу поздравить всех с уже наступившим Новым годом! Искренне желаю всем здоровья, будьте счастливыми и дарите окружающим радость, любите и пускай это будет взаимно!

Пусть это волшебное время будет наполнено маленькими и большими радостями, сюрпризами, душевным общением и добрыми делами!

Благодарю всех вас за внимание, ваш труд, комментарии. Спасибо огромное!

Кристаллы Сваровски – искусство или имитация?

Что мы знаем о стразах, кроме того, что это искусная имитация бриллиантов? Для начала немного истории. Известно, что своё название стразы получили от фамилии известного в XVIII веке Жоржа Фредерика Страсса. Страсс был известен тем, что слыл великим умельцем в подделке бриллиантов. И если в те времена производство искусственных бриллиантов считалось мошенничеством, то в наше время некоторые изделия со стразами приравниваются к произведениям искусства. Известно, что многие знаменитые дамы не считали зазорным появиться в обществе, красуясь украшениями со стразами. Пример тому Марлен Дитрих, Тина Тёрнер. Изделиями из хрусталя украшают свои наряды от кутюр такие известные дома, как Шанель, Кристиан Диор и другие.

Столь высокую оценку стразы приобрели благодаря Даниэлю Сваровски. История Сваровски поистине удивительна. До сих пор идут споры о том, кем же он был на самом деле? Романтиком, пытающимся доказать, что главное не то, из чего изделие изготовлено, а умение, с каким оно произведено, или он был просто очередным удачливым имитатором в стиле Страсса? Даниэль Сваровски родился в 1862 году на севере Австро-Венгерской империи, в горах Богемии. Богемия издавна славится своим стеклом. Отец Сваровски имел свою небольшую стекольную мастерскую, в которой работал и Даниэль. Позже Даниэль Сваровски отправился в Париж изучать химию, физику и другие науки, необходимые для инженера. Как-то посетив Всемирную электротехническую выставку, он задумался о возможности шлифовки стекла с помощью электрического тока. Эта идея оказалась судьбоносной, и в 1891 году Даниэлем Сваровски был изобретён первый электрический станок для шлифовки. Это изобретение давало возможность обрабатывать большее количество камня и стекла, с отменным качеством. С этого момента и начался путь к империи «Сваровски». Нынешние изделия дома «Сваровски» — это не только ювелирные украшения, но и изделия в виде фигурок, картины с кристаллами и др. В 1995 году был создан музей изделий Сваровски, приуроченный к 100-летию компании. Находится он примерно в часе езды от Инсбрука. Музей этот — настоящее место поклонения хрусталю. Среди экспонатов выставлены самый маленький и самый большой из кристаллов Сваровски, вошедшие в Книгу рекордов Гиннесса. Создан и клуб коллекционеров изделий от Сваровски, в котором состоят около полумиллиона человек со всего мира. Каждому из них раз в год дизайнеры преподносят фигурку, сделанную по специальным эскизам. Настолько специальным, что все инструменты, использованные для производства фигурок, и сами эскизы безжалостно уничтожаются. Вообще нужно заметить, что технология производства кристаллов Сваровски содержится в строжайшем секрете. Конспирация объяснима. Ведь секрет хрусталя Сваровски — главный капитал этой почтенной фирмы. Здесь оговорюсь всё же: не главный, но важный. Главное же в изделиях Сваровски — это их изысканная уникальность.

Ожерелье, кольца, серьги, браслеты, колье, подвески, чокеры – все изделия этого бренда представляют собой подлинное совершенство. Колье от Swarovski невозможно отличить от бриллиантового колье без использования профессионального оборудования. К тому же использование кристаллов значительно расширяет возможности дизайна. Это не просто бижутерия, это ультрасовременные украшения из природного оптического хрусталя, идеально огранённого с использованием уникальных технологий и высокотехнологичного оборудования. Кристаллы Swarovski настолько качественные, что на рынке уже давно появились многочисленные  подделки этого знаменитого бренда.

Власть света кристаллов Swarovski

Природный блеск (Natural Brilliance) натуральных материалов и новаторский подход к огранке позволяет создавать  премиальные кристаллы и настоящие шедевры в виде изысканных украшений.

Одно из главных качеств бижутерии с подлинными кристаллами «Сваровски» – это  бриллиантовое сияние на долгие годы! Бренд Swarovski уже давно стал символом фантастически прекрасного мастерства. Вот почему украшения «Сваровски» считаются одними из  лучших подарков для женщин.

Где создают кристаллы и изделия Swarovski?

Волшебный мир кристаллов «Сваровски» зародился более 100 лет назад  в живописной долине, в окружении величественных австрийских Альп. Именно здесь было создано первое производство кристаллов Swarovski. Отсюда сегодня осуществляется управление фабрикой кристаллов в швейцарском Цюрихе. Здесь же располагается  кристаллический  музей-технопарк  «Хрустальные миры Swarovski», созданный в виде гигантского лабиринта из демонстрационных залов и всевозможных экспозиций.

Музей-технопарк «Хрустальные миры Swarovski»

В чём секрет популярности бренда?

Во-первых, создатель и духовный вдохновитель компании, инженер Даниэль Сваровски – это гениальный  мастер, который был по-настоящему одержим своим творчеством. Его работа – настоящая мистика! Сделать имитацию драгоценного камня лучше и привлекательнее натурального – это под силу только большому таланту!

Создатель кристаллов Swarovski - Даниэль Сваровски

Создатель кристаллов Swarovski  – секретоноситель,  обладавший уникальными знаниями о кристаллообработке. Технологии производства  до сих пор хранятся в строжайшем секрете владельцами бренда. Эстет и большой романтик Даниэль Сваровски был родом из Богемии, где с древних времён создавали богемский хрусталь, поэтому глубокие знания ремесла и любовь к сверкающим изысканным камням были у него в крови. 

Во-вторых, к работе с брендом с момента его создания и по сей день привлекаются только лучшие из лучших! Секрет успеха Swarovski – в суперпрофессиональном подходе. Над коллекциями трудятся дизайнеры и художники с мировым именем (Жан Поль Готье, Филипе Феррандис и другие).

Секрет успеха Swarovski

Волшебный мир кристаллов Swarovski

Помимо ювелирных украшений и бижутерии, компания Swarovski производит скульптуры, миниатюры, люстры и  всевозможные  аксессуары.

Машина в кристаллах Сваровски

Компоненты Swarovski – кристаллы (стразы), подвески, бусины, кристаллическая ткань и многое другое широко используются мастерами, дизайнерами, художниками по всему миру при создании украшений, брендовой одежды и аксессуаров. Кристаллами «Сваровски» украшаются мобильные телефоны, ноутбуки, предметы интерьера, флаконы коллекционных духов, живые цветы и многое другое!

Изделия с кристаллами Сваровски

Изделия культового бренда используют в своей работе ведущие дома моды Италии и Франции — Roberto Cavalli, Givenchy, VivienneWestwood и др.

Йоко Оно

80-летняя вдова Джона Леннона (лидера  группы Биттлз) Йоко Оно вот уже почти полвека успешно  сотрудничает с компанией Swarovski.

Началась эта история ещё в далёком 1966 году, когда слава бренда «Сваровски» распространилась на весь мир.  Ювелирное изделие, которое тогда разработала художница – «Ключ, открывающий небо». Коллекция разошлась исключительно среди серьезных коллекционеров искусства.

В наши дни Йоко Оно делится своим концептуальным творчеством с поклонниками украшений во всём мире! Правда, коллекция по-прежнему лимитированная, но уже более доступна для покупателей. Легендарная художница разработала украшения «Ключ, открывающий лес» и «Ключ, открывающий Вселенную».  Ключи инкрустированы кристаллами «Сваровски» и носятся на изящной серебряной цепочке.

Стоимость вполне доступна для широкой аудитории – от $250. «Ключи» от Йоко Оно настолько понравились публике, что приобрести их в фирменных магазинах Swarovski  практически невозможно – ограниченный выпуск и слишком много желающих! Эксклюзивная коллекция широко представлена на международных Fashion-фестивалях  и  специализированных выставках.

Витражные окна в частном доме

Оригинальные окна-витражи подчеркивают богатство любого интерьера. Их можно устанавливать в гостиных, спальнях, детских. Хорошо смотрятся витражные окна на кухне, в санузлах. При выборе моделей нужно учитывать дизайн помещения, качество и тип нанесения узора. Где лучше установить витражное окно?

Окна с узорами идеально подходят для обрамления входной двери частного дома. Расположение изделия в ванных, на кухнях позволяет дополнить как классический, так и восточный стиль или прованс. Неплохо смотрится такое дополнение в скандинавском стиле. Белые стены, светлый оттенок напольного покрытия, преобладание белоснежных элементов в интерьере будет выгодно выделяться разноцветными стеклышками.

Но при этом нужно учитывать и оптимальные варианты установки: Небольшие узкие окна возле лестниц или на площадках между лестницами в доме; Панорамные окна на всю длину стены в гостиной, ванной; Небольшие окна с витражом в верхней части стены (туалет, ванная); Окна от пола до потолка на всю стену в спальнях, гостиных, вестибюлях. Необычно смотрятся витражные окна в интерьере с разными узорами. Они могут иметь общую тематику, одинаковые орнаменты, дополняться рисунками-абстракциями в общей цветовой гамме. Но большей привлекательностью обладают комплексы окон, на которых выполнен переход рисунка. Такой элемент интерьера смотрится единым и может стать «изюминкой» самой обычной комнаты.

Правила подбора витражных окон Очень непривычно, но эффектно смотрятся витражные окна в частном доме, подобранные согласно оформлению комнат. Например, для помещения, в котором преобладают голубые и коричневые, серые тона, рекомендуется устанавливать изделия с синими или бордовыми тонами. Допустимы незначительные вкрапления цвета «морской волны» или зеленых, изумрудных стекол. Немаловажны и рисунки, которые нанесены на окна. Если для детской или ванной комнаты подойдет установка окон с морскими животными, океаническими глубинами, то для гостиной без определенного стиля подойдут и цветочные узоры, и абстракция. Поэтому устанавливая витражные окна в квартире или доме, следует использовать такие рекомендации: для строгих интерьеров (хай-тек) подойдут витражи с четкими орнаментами; для прованса и подобного стиля лучше выбрать модели с клетками или светлыми узорами из мелких цветков; для королевского стиля (рококо) оптимальными станут витражи с изображением дев, благородных рыцарей, вековых деревьев; японскую тематику отлично дополнят изображения журавлей, тигров, сакуры или бамбука; в восточные апартаменты хорошо впишутся изделия с яркими насыщенными орнаментами. Все эти правила могут несколько изменяться согласно основным цветам отделки или некоторым нюансам оформления комнат. Какая технология изготовления лучше?

Красивые фото витражей в комнатах делают их пределом мечтаний многих домовладельцев. Но при этом покупатели должны учитывать некоторые особенности изделий. Например, витражные пластиковые окна отличаются простотой ухода, имеют яркие рисунки, но в большинстве случаев не полностью покрываются узорами. А вот оригинальные витражи, собранные из многообразных цветных стекол, хорошо переливаются в солнечном свете. Методы нанесения рисунков на стекло или наклеивания пленки более дешевые, но не позволяют получить такого эффектного результата. Также стоит учитывать бережность чистки подобных покрытий: из-за сильнодействующей химии они могут стать блеклыми и непривлекательными. Именно поэтому большие витражные окна следует приобретать у специалистов, работающих в техниках Фьюзинг или Тиффани. Такие изделия способны украсить даже самый простой интерьер и сделать его действительно стильным и изящным

Витражное стекло — изумительная изысканность в интерьере

Вы хотите добавить изюминку в ваш интерьер и придать ему изысканности? Эта статья поможет вам! Речь пойдет о таком элементе дизайна интерьера как витражи. Витражное стекло добавит красок, уюта и долю волшебства вашему жилью. Оно создает настроение, позволяет играть с пространством, расширяя его.

В средние века витражное стекло было чрезвычайно дорогим. Оно было доступно только очень богатым людям. Им украшались соборы и храмы, замки и дворцы. В наши дни, в связи с появлением множества различных способов производства такого стекла, витражи превратились в доступный практически каждому вариант декора. Их с успехом можно применять в дизайне любых помещений, в том числе, квартир и коттеджей.

При этом витражное стекло можно использовать в любом интерьере при оформлении окон, межкомнатных дверей, перегородок, стен, потолков, мебели, бра, светильников и прочих составляющих интерьера. Как видите, диапазон применения действительно широк! Главное – правильно подобрать стекло, чтобы оно гармонично вписалось в окружающую обстановку.

Если интерьер вашего жилья оформлен в классическом стиле, то уже сам этот факт предполагает наличие витражного стекла в оформлении окон и дверей. При этом, обязательно использование настоящего витража, который дополнит общую атмосферу роскоши и благородства.

Владельцы квартир в стиле hi-tech также могут украсить свои апартаменты витражами. Но им нужно быть особенно осторожными, поскольку сдержанный по своей природе hi-tech диктует определенные правила. Витражи должны быть не яркими, а строгими и лаконичными.

Модерн характеризуется плавностью линий, наличием природным элементов в интерьере, неяркими тонами. Традиционно в этом стиле используются витражи, создаваемые по методике Тиффани. Любимые темы в эскизах – красочные цветы, деревья, насекомые и животные.

Смело украшайте ваши двери, мебель, зеркала такими узорами.

Очень интересны работы витражных мастеров в стиле Арт-деко. Этот стиль характеризуется яркими цветами, этническими рисунками, геометрическими линиями. В связи с кропотливостью работы, создание такого шедевра занимает длительное время, но результат способен удовлетворить все ваши ожидания!

Витражами можно украшать любые комнаты. В детской будет прекрасно смотреться сюжет из сказки, выполненный на стене, вместе с яркими витражными окнами. Достойное место стекло займет в ванной комнате, если им украсить зеркало, душевую кабину, окно. Атмосферу романтизма можно создать и в спальной. Мебель, декорированная этим элементом, настольная лампа, легкий узор на окнах… Украшением кухни станут изображения ягод и фруктов, абстракции и мозаики. Нанесите их на дверцы шкафов и окна.

Современные витражи прочны и безопасны в использовании, не требуют особого ухода. На рынке существует множество фирм, предлагающих декорирование витражным стеклом. Вы можете выбрать уже готовый рисунок или придумать собственный. Умелые мастера воплотят ваш проект в жизнь. Так что дерзайте, любители стиля и оригинальности!           

Стеклянные стены в доме: всё, что вы должны знать об этом

Сегодня использование стеклянных стен и панелей уже не такое удивительное дело. Это практикуют во многих офисах, ресторанах и салонах. Дом со стеклянной стеной без сомнения выглядит очень эффектно, но помимо внешних стен стекло можно применить и в частном доме, например, в ванной комнате или использовать стеклянные блоки в интерьере смежных комнат.

Разновидности стеклянных стен

  1. Стеклянная плитка – небольшие панели, которые могут быть цельными или же модульными;
  2. Стеклянные блоки – «кирпичики», выполненные из стекла, но полые внутри;
  3. Вставки из стекла – стеклянные блоки, которые вставляются в стену частично;
  4. Раздвижные стеклянные стены;
  5. Складные стеклянные стены — представляют собой панели, которые соединяются между собой и движутся по одной или нескольким направляющим трекам.

Планирование и подготовка установки стеклянных стен в квартире

Стеклянные блоки невозможно подогнать под свой размер, так как обычно они представлены стандартными размерами. Поэтому на подготовительном этапе следует точно измерить пространство, чтобы подобрать нужный размер стеклянного блока. Если остаются промежутки, их можно с легкостью заполнить деревянными пластинами, которые очень гармонично смотрятся со стеклом. 

Проведение расчетов при установке стеклянных стен

Важный момент, который часто упускают. Помимо определения высоты и ширины нужных блоков необходимо определить и их требуемое количество. Нехватка материалов в самый неподходящий момент может плохо сказаться на всем ремонте, поэтому на расчеты стоит потратить больше времени и быть уверенным в достаточном количестве необходимых материалов (особенно, если речь идет о материалах, сделанных на заказ). 

Деревянная рамка

В большинстве случаев деревянная рамка необходима, и потому на ее создание также стоит уделить время. Внимательно отнеситесь к выбору пиломатериалов, чтобы они хорошо и качественно смогли держать стекло. Это же касается и элементов крепежа. И, конечно, не забывайте о дизайне, ведь рамка – это не просто способ заполнить пространство, но и необходимый элемент декора, который обязан быть красивым.

Можно сказать, что зонирование помещений стеклянными стенами и вставками только еще набирает обороты, хотя такой оригинальный стиль известен давно. Тем не менее, сегодня производители делают все возможное для улучшения качества своей продукции, не забывая об удобстве и комфорте, которые должны быть на первом месте в любом интерьере. 

Р.С. Не обессудьте за однообразные фотографии, это я представил фото одного из моих объектов, был таким образом украшен лестничный марш 3-х этажного дома. Декор был выбран заказчиком, ну и конечно мы удовлетворили его дизайнерские пожелания.

Благодарю вас за внимание! Буду рад комментариям.

Лорен Стамп: стеклянные картины в оригинальной старинной технике «миллефиори»

О муранском стекле слышали если не все, то многие. Эта старинная венецианская технология до сих пор активно используется при производстве предметов декора, бижутерии и изящной посуды.

Но мало кто знает, что муранское стекло бывает разное — цветное, прозрачное, позолоченное и эмалированное, филигранное, с тонкими прожилками в массе, напоминающими паутинку, и агатовое, авантюриновое и мозаичное. Последнее включает в себя стекло, произведенное по технологии «миллефиори», что означает «тысяча цветов».

Именно в этой уникальной технике создает свои картины Лорен Стамп — американский художник-стеклодув. Лорен Стамп.

Мадонна в гроте Лорен Стамп Собственно, методика Лорена Стампа не столь уж уникальная — венецианцы лишь взяли технологию, известную еще древним египтянам, и просто довели ее до совершенства. Причем, одно время секрет «миллефиори» считался утраченным, а восстановили его лишь в XIX веке. Способ производства таких изделий довольно сложен — он чем-то напоминает технику приготовления японских роллов или многослойных кексов, которые на срезе дают великолепный аппетитный узор.

Работа Лорена Стампа Как работает художник «миллефиори»? Сначала он рисует проект-эскиз будущего шедевра, затем изготавливает стеклянные прутики нужной конфигурации, а из них в контейнере выкладывает картину. Далее следует запекание, пока расплавленное стекло не превратится в монолит. Еще мягкую заготовку извлекают и нарезают поперек. Результат фееричен — на каждом ломтике муррины зритель видит готовую картину.

эРабота Стампа Изначально технику использовали для изготовления мелких украшений — бусин, элементов декора костюма и тому подобное. Затем мастера стали применять метод для производства более крупных предметов — пресс-папье, ваз, декора люстр. Но если классические произведения в «миллефиори» напоминают скорее цветную мозаику из разнообразных фрагментов, то художник-стеклодув Лорен Стамп делает подлинные шедевры. Его произведения — это мини-полотна, с изображениями лиц людей, чудесных пейзажи, цветов и сюжетных сцен.

Лорен Стамп. Работа Самая известная на сегодня работа мастера Стампа — «Мадонна в гроте». Невероятно изящная стеклянная картина выглядит так, словно нарисована на стеклянной поверхности — видны мельчайшие детали, мягкие цветовые переходы, хорошо различимы даже выражения лиц Девы и ангелов. Как и другие мастера, работающие в технике «миллефиори», Лорен Стамп создает свои произведения вручную. А это значит, что каждый шедевр по-настоящему уникален и неповторим.

Светильники Тиффани (Tiffany) — шедевры витражного гения

Светильники Тиффани (Tiffani)

Светильники Тиффани известны во всем мире. Особая техника сборки позволила создать изумительные изделия из цветного стекла, сделала возможным производство витражей и светильников с яркой индивидуальностью.

История Тиффани (Tiffani)

Светильники Тиффани получили свое название от имени создателя особой техники работы со стеклом. Изобретателем был американский художник Луис Комфорт Тиффани (1848 — 1933). Он считался одним из ведущих дизайнеров своего времени и великим мастером витражей.

Луис Тиффани сделал создание витражей новым видом искусства. Он учился в Париже, посетил многие страны, собирая информацию о возможностях стекла и работе с ним. Изделия и образцы стекла, которые он представил на Парижской выставке, он назвал favrile. Эта выставка принесла ему мировую известность.

В России первые упоминания об опаловом стекле появились в конце 19 века. В витражных мастерских можно было увидеть объявления с упоминанием стекол Тиффани. Затем в продаже появились его лампы. На складах русских фабрик и заводов появились опалесцентные стекла (их изобрел Джон Ла Фарж — американский художник-монументалист), но производство так и не решилось с ними работать.

Вернувшись на родину в США, Тиффани создал собственную одноименную студию. Она работала с богатыми клиентами, помогая в оформлении частных домов и интерьеров, а также офисов, церквей. Приемные залы Белого дома тоже оформляла студия Луиса.

Луис Тиффани создавал из стекла витражи, бижутерию и абажуры для ламп. Но самой большой страстью все-таки были витражи. Он считал их особым предметом, находящимся на грани миров: перед витражом и за ним. Цветное стекло пропускает естественный свет, но скрывает то, что за окном, а внутреннее пространство преображается яркими красками.

О технике Тиффани

Техника была разработана в конце 19 века сыном известного ювелира. До Тиффани подобной технологии изготовления витражей не существовало. Заключалась она в следующем: каждый кусочек цветного стекла оборачивался по краю медной фольгой. Затем они раскладывались на картонке, где заранее была нанесена выкройка/эскиз будущего узора и спаивались оловянным припоем.

Эта техника позволяла создавать проработанные и сложные орнаменты. Объект становился легче по весу и визуальному восприятию. А еще стало возможно получения объемных фигур с изгибами. Теперь благодаря этой технологии мы можем любоваться светильниками с цветными мозаичными стеклянными плафонами.

Яркое витражное стекло, которое раньше было возможно видеть только в церквях, дворцах и других общественных зданиях, теперь появилось в домах в виде светильников. Естественный свет в них заменился на электрический, а витраж стал объемным округлым плафоном.

Художественные способности Луиса Комфорта Тиффани и его любовь к деталям стали главными факторами, благодаря которым появились лампы в стиле модерн.

Об особенностях стекла

Тиффани дважды работал с Ла Фаржем и ознакомился с технологией опалесцентного стекла и изготовлением из него предметов. Позже он поставил производство стекла на коммерческую основу. Официально было заключено соглашение, что витражи, плафоны для ламп и само опалесцентное стекло будет именоваться Тиффани.

Особый эффект опалесцентного стекла возникает при добавлении в состав замутняющего вещества: олова или жженой кости. Тогда в стеклянной массе образуются маленькие капли фосфатного стекла, которые придают эффект «замутнения». При добавлении разного количества замутняющего веществ, получаются разные опаловые эффекты.

Еще один фирменный тип стекла от Тиффани — иризирующий. Получается оно при посыпании металлическими крупинками на готовое, но еще не охлажденное стекло. На поверхности появляется специфический металлический радужный блеск. Иризирующее стекло появилось еще до Тиффани, но стало известно благодаря ему.

Также Тиффани популяризировал «складчатое» стекло, драпированное. Мягкую пластину разогретого стекла деформируют в процессе производства, получая нужные складки/драпировки. Этот метод часто использовали при создании крупных витражей, при изображении листвы и растительных мотивов.

Светильники Тиффани в интерьере

Огромный потенциал скрыт в цветном стекле разнообразных узоров светильников. Тиффани — это яркий и оригинальный элемент в интерьере, излучающие теплоту и уют.

В каждом плафоне, видна четкая продуманная структура узора, формирующая изделие. Идеи для создания орнаментов авторы черпали из природы.

То, что небольшие стекла спаяны, делает эти объекты более упругими и крепкими в сравнении с обычными стеклянными плафонами.

В технике Тиффани предлагаются не только настольные лампы и торшеры, но также подвесные светильники и люстры. Так как изделия из цветных стекол яркие и притягивают к себе внимание, не стоит злоупотреблять количество светильников в одном помещении. Органично в одной комнате будут смотреть настольный светильник с торшером или люстра с настольной лампой. Рисунок должен быть одинаковым (из одной серии), иначе одна комната превратится в выставочное пространство или магазин. Цветовая палитра светильников Тиффани широка, поэтому подобрать светильник нужно расцветки в интерьер любого цвета не составит проблем.

Светильники Тиффани относят к стилю модерн, который был распространён в последнем десятилетии 19 — начале 20 вв.

Характерные узоры плафонов светильников Тиффани:

— листья лотоса

— стрекозы

— ракитник (золотой дождь)

А еще Тиффани придумал лампу в виде моллюска, наутилуса.

Интересные факты о Тиффани

В 2007 году обнаружилось, что основной вклад в разработку рисунков плафонов Тиффани внесла женщина по имени Клара Пирс Уолкотт. То есть Луис их придумал не сам. Клара работала в подразделении с неофициальным названием «Девушки Тиффани». Именно она придумала растительные орнаменты в стиле модерн — Глициню, Нарцисс, Пион.

Вот что известно о ее жизни: родилась в 1861 г. в штате Огайо недалеко от Кливленда, интересовалась искусством. Окончила художественную школу Искусств при Музее Метрополитан. Там ее заметил Тиффани и взял на работу в 1888, когда Кларе было 27.

Первой ее работой стали Нарциссы. За свою карьеру Клара разработала 30 узоров светильников. Знаменитая «Стрекоза», блиставшая на выставке в Париже в 1900 году — тоже ее дизайнерская находка.

Клара работала на Тиффани 20 лет. В 1909 году она вышла замуж и была вынуждена покинуть компанию. Луис Тиффани запрещал сотрудницам выходить замуж, так как считал, что личная жизнь и семья отвлекают от работы.

Саграда Фамилия в Барселоне – детище гения Антонио Гауди

Храм Саграда Фамилия, расположенный в туристическом районе Эшампле, является одной из самых выдающихся достопримечательностей Барселоны и одним из самых известных долгостроев мира. Последнему фактору способствовало сразу 2 важных фактора.

Саграда Фамилия

Во-первых, все работы должны выполняться исключительно за счет пожертвований. А во-вторых, каменные блоки, лежащие в основе данного сооружения, нуждаются в сложной обработке и индивидуальной подгонке размеров, которая также вызывает определенные сложности. Как бы там ни было, но на сегодняшний день этот храм входит в число самых посещаемых объектов современности. Согласно данным, опубликованным в «El Periódico de Catalunya», ежегодное число его посетителей составляет более 2 млн. человек. В 2005 году собор был внесен в список Всемирного объекта ЮНЕСКО, а в 2010 – освящен Папой Римским Бенедиктом XVI и официально объявлен действующей городской церковью.

Историческая справка

Идея появления Храма Святого Семейства в Барселоне принадлежит Хосе Марии Бокабелье, простому торговцу книгами, который настолько вдохновился ватиканским Собором Св. Петра, что решил возвести нечто подобное и в своем родном городе. Правда, реализацию этой идеи пришлось отложить на целых 10 лет – именно столько времени понадобилось букинисту для сбора денежных средств, необходимых для покупки земельного участка.

Строительство храма началось в 1882 году. В то время ним руководил Франциско дель Вильяр, намеревавшийся создать величественное сооружение, выполненное в стиле канонической готики и имеющее форму православного креста. Однако работа этого мастера продлилась недолго – уже через год он ушел в отставку, передав эстафетную палочку знаменитому Антонио Гауди, для которого этот храм стал делом всей жизни. Говорят, мастер не только поселился прямо на стройплощадке, но и частенько ходил по улицам собирать подаяния.

Храм Святого Семейства

Видение именитого зодчего кардинально отличалось от первоначального проекта, созданного Бокабелье. Считая готику устаревшим и никому не интересным направлением, он использовал только базовые элементы этого стиля, дополнив их чертами модерна, барокко и восточной экзотики. Что интересно, известный архитектор был крайне неорганизованным человеком – он не только не любил продумывать все заранее, но и создавал эскизы прямо по ходу строительства. В некоторых случаях эта бесконечная череда идей приводила к тому, что рабочим приходилось постоянно что-то исправлять, а то и полностью переделывать отдельные части Саграда де Фамилия.

Задумывая этот поистине грандиозный проект, мастер отлично понимал, что не успеет закончить его при жизни. Так оно и вышло – под его непосредственным руководством был возведен лишь один из трех фасадов (фасад Рождества Христова). К сожалению, в 1926 году великий зодчий погиб под колесами трамвая, не оставив после себя ни готовых чертежей, ни каких-либо конкретных указаний. Единственным, что удалось отыскать, стали немногочисленные наброски и несколько черновых макетов. Дальнейшим строительством Храма Святого Семейства руководило целое поколение выдающихся архитекторов, одним из которых был Доменек Сугранесу, ученик и соратник Гауди. Все они пользовались сохранившимися чертежами великого мастера, дополняя их собственными представлениями о соборе.

Архитектура

Рассматривая фото собора Саграда Фамилия в Барселоне, можно заметить, что он состоит из 3 фасадов, каждый из которых изображает определенный период жизни Мессии, и нескольких колоколен, созданных по особой технологии.

Фасад Рождества Христова

Фасад Рождества Христова

Фасад, выполненный в стиле каталонского модерна, расположен на северной стороне храма (той, что выходит на площадь). Долго искать не придется – здесь «стоит» центральный вход. Главным украшением этой стены являются скульптурные изображения трех христианских добродетелей (надежды, веры и милосердия) и четыре остроконечные башни, посвященные библейским апостолам (Варнаве, Иуде, Симону и Матвею). Вся поверхность фасада покрыта сложнейшим каменным узором, отождествляющимся с известными евангельскими событиями (обручением Марии, рождением Иисуса, поклонением волхвов, благовестом и т. д.). Кроме всего прочего на столбах, разделяющих стену на 3 части, можно рассмотреть изображения известных испанских королей, внесших большой вклад в развитие страны, и высеченную в камне родословную Христа.

Фасад Страстей

Не меньший туристический интерес вызывает и стена, расположенная на юго-западной стороне храма. Центральной фигурой этого элемента, покрытого необычными многоугольными рельефами, является скульптурное изображение Мессии, распятого на кресте. Здесь же находится магический квадрат, сумма цифр которого в любой из возможных комбинаций дает число 33 (возраст смерти Иисуса).

Фасад Страстей

Согласно задумке создателей фасад Страстей, олицетворяющий главные человеческие грехи, должен вызывать у созидателя чувство страха. Усилить его помогает так называемый эффект кьяроскуро, предполагающий применение необычной градации света и тени. Кроме того именно на этой стене можно увидеть сюжеты, перекликающиеся с «Тайной вечерей», «Поцелуем Иуды» и другими всемирно известными полотнами. Остальные картинки посвящены событиям, связанным со смертью, погребением и воскресением Сына Божьего. Главный вход в эту часть здания обозначен бронзовой дверью, на полотнах которой размещены тексты из Нового Завета.

Фасад Славы

Стена Славы, расположенная на юго-восточной стороне строения и посвященная жизни Мессии на Небесах, является заключительным элементом собора Саграда Фамилия в Барселоне. Этот фасад – самый крупный, поэтому в будущем центральный вход в церковь будет перенесен именно сюда. Правда, для этого рабочим необходимо возвести мост с витыми лестницами, соединяющими храм с улицей Каррер-де-Майорка. И все бы хорошо, только на месте предстоящего строительства стоят жилые комплексы, жители которых выступают против любого переселения.

Фасад Славы

А пока местные власти всячески пытаются решить вопрос с горожанами, строители продолжают возводить семиколонный портик, считающийся символом даров Святого Духа, и башенные колокольни, посвященные 4 библейским апостолам. Верхнюю часть сооружения украсят скульптурные изображения Троицы и ветхозаветные тексты, повествующие о Сотворении мира. Прямо под ними можно будет увидеть устрашающие картины Преисподней и обычных людей, занимающихся праведным трудом.

Башни

Согласно первоначальному проекту, разработанному Гауди, Храм Святого Семейства будут венчать 18 колокольных башен, отличающихся не только по внешнему виду, но и по своим размерам. Главными из них являются башня Иисуса Христа, высота которой будет составлять не менее 172 см, и башня Девы Марии, занимающая почетное второе место. Считается, что по окончанию строительства этих колоколен собор Барселоны станет самым высоким православным сооружением планеты. На сегодняшний день в эксплуатацию сдано только 8 объектов, однако масштабы этого храма уже поражают воображение созидателей.

Башни Саграда Фамилиа

Но самое главное заключается в том, что конструкция всех башен выполнена по принципу жалюзи. Такое устройство выполняет не только эстетическую, но и чисто практическую функцию – благодаря многочисленным просветам звон церковных колоколов принимает совсем иное звучание. К тому же при любом дуновении ветра эти башни будут издавать определенные звуки, создающие красивый акустический эффект.

Интерьер

Работая над проектом собора, архитекторы пытались добиться полного единения с природой. Именно поэтому внутри Саграда Фамилия больше напоминает залитый солнечными лучами сказочный лес, чем классическую церковь. Такому эффекту церковь обязана сразу нескольким декоративным элементам. Рассмотрим каждый з них.

Колонны

Высоченные колонны, разделяющие помещение храма на 5 нефов, похожи на исполинские деревья или громадные цветы подсолнуха, устремляющиеся прямо к небу. Благодаря особо прочным материалам (железобетону, красной порфире и базальту) они с легкостью удерживают не только массивный церковный свод, но и возвышающиеся над ним башни. Кроме того внутренние колонны собора постоянно меняют свою форму: сначала это обычный квадрат, затем восьмиугольник, а в самом конце круг.

Колонны в Саграда Фамилия

Могила Гауди (крипта)

Проглядывая фото Саграда Фамилия внутри, обратите внимание на церковную крипту, расположенную в подземной части сооружения и ставшую могилой для самого Антонио Гауди. Вход в нее осуществляется не только по лестницам, но и на лифте. Снаружи – отдельный выход, так что посещение крипты можно оставить на самый конец экскурсии.

Винтовая лестница

Винтовая лестница, использующаяся для подъема на смотровые площадки, представляет собой идеально закрученную спираль, от которой просто захватывает дух. Говорят, что людям, страдающим заболеваниями сердца, а также боязнями высоты и закрытого пространства, пользоваться ней не стоит – может стать нехорошо.

Витражи

Витражи в Храме Святого Семейства

Не меньший восторг вызывают и художественные витражи, обеспечивающие необычное преломление света и окрашивающие внутренне убранство собора в различные цвета. Общее цветовое оформление Храма Святого Семейства, символизирующее 4 времени года, считается отдельным произведением искусства. Специалисты утверждают, что именно благодаря ему использование витражей начало развиваться как отдельное декоративное направление.

Колонны в Саграда Фамилия

Интересные факты

С собором Саграда Фамилия в Барселоне связано несколько любопытных фактов, которые делают ее еще более интересной:

  1. Несмотря на наклонное расположение несущих колонн, конструкция храма является достаточно прочной для того, чтобы выдержать еще не одну сотню скульптур и композиций из камня.
  • Во многих русскоязычных источниках одно из лучших творений Антонио Гауди называют Собором Святого Семейства. На самом же деле титул главного храма Барселоны принадлежит La Catedral de la Santa Cruz y Santa Eulalia, тогда как Саграда Фамилия удостоена совсем другого звания – Малой папской Базилики.
  • На вопрос о том, сколько лет продлится строительство этого собора, Гауди ответил, что его клиент никуда не торопится. При этом подразумевал он не какого-нибудь чиновника или богатого горожанина, а самого Бога. Также он нередко называл свое детище «делом трех поколений».
  • Возведение самого известного собора Барселоны действительно затянулось на неопределенное время. Возможно, виной тому стали черепахи-горгульи, которых архитектор Гауди разместил в основании центральных колонн.
  • Мало того, до недавнего времени все строительные работы, проводившиеся на территории храма, считались незаконными. И только в 2018 году попечителям церкви все-таки удалось договориться с городским муниципалитетом о получении соответствующей лицензии.
  • Поговаривают, что строительство собора будет окончено только к 2026 году, то есть к столетию со смерти великого мастера. Согласно одной легенде это будет концом света.

G.Toffalo — талантливый стеклодув с о.Мурано

Остров Мурано является одним из самых больших находящихся в Венецианской лагуне. Чем же он та знаменит? А славится он на весь свет своими чудными стеклянными произведениями и стеклодувами.
Муранское стекло словно магнит для привлечения множества туристов со всего мира. Здесь расположена дюжина фабрик по производству изделий из стекла. Крупнейшая из этих фабрик принадлежит семье Миан.
В 1291 г городской совет принял решение о выносе мастерских по производству стекольных украшений на о-в Мурано, дабы уберечь секреты местных мастеров от конкуренции из вне и избавиться от возможных пожаров, которые могли быть спровоцированы раскаленными горнами мастеров. При этом стеклодувы получили самые неслыханные привилегии. Но вот беда — были лишены возможности выезда. А дочерям стеклодувов не запрещался  брак с богатыми венецианцами голубых кровей.
Приемы мастерства стеклодува переходят из поколения в поколение. Работа эта довольно сложная, но результат того заслуживает ибо в результате получаются потрясающие произведения искусства.
Эта подборка работ мастера G.Toffolo с островава Мурано.          
Здесь есть на что посмотреть!