1000 + 1 комментарий

Здравствуйте! Сегодня хочу поблагодарить всех читателей моего блога за ваше внимание. Почему именно сегодня? Потому, что в этот день я получил первый свой тысячный комментарий. Мне очень приятно общаться с каждым из вас. Тематики ваших сайтов совпадают с моими интересами. Мне очень нравится, когда люди посвящают себя своему делу полноценно, подходят творчески к этому. И это невозможно пропустить мимолетно как-то, это чувствуется в оформлении ваших сайтов, создании статей, во всем и даже все строки написаны на холстах, сотканных с любовью.

Данный ресурс посвящен декору стекла и всевозможным технологическим моментам, связанным с ним. Конечно, я понимаю, что это достаточно узкоспециализированная тема, не каждому человеку интересно постоянно уделять свое время данной тематике. Но, за небольшой период времени у меня появились постоянные читатели, которые не просто так приходят, чтобы отплатить взамен моему комментарию, либо заглянуть по просьбе. Нет, есть люди, которым это интересно и этим самым вы меня очень вдохновляете.

Этот период в моей жизни достаточно сложный. Мне приходится реорганизовывать свое дело. Процесс начался со строительства новых помещений для производства, дорог для подъезда транспорта, наработки нового круга клиентов. Тем более, что в каждом государстве есть свое особенности ведения бизнеса. Молдова – не исключение, но пока у меня только хорошие впечатления. В сравнении с Украиной, кривая развития за 10 лет выглядела как парабола со своими оптимальными показателями в 2015 году, потом постепенно условия для ведения бизнеса ухудшались с каждым годом и в конце концов – стали невыносимыми.

Сегодня, я практически на 80% завершил строительство пескоструйного цеха и помещения для обработки кромки стекла, прирезки. Планирую в начале марта полноценно запустить их в работу. Ну и в принципе хватит о себе. Немного отошел от главного.

 Хочу сказать отдельное спасибо наиболее активным читателям.

В первую очередь отмечу блог о кулинарии, красоте и моде,  Ирины Козиной. Именно ваш комментарий стал 1000. Спасибо вам! Получаю огромное удовольствие от ваших статей, много полезных рецептов, советов, реально помогающих в жизни, делающих ее интересней.  На данный момент у вас 48 комментариев. Чувствуется позитивное отношение к жизни, любовь к оригинальному и творческому подходу ко всему. Всегда рад вашим визитам.

Теперь, эхо странствий Татьяны. Наверное, редко вспомню хоть один день, когда не совершил путешествие в один из уголков мира, благодаря вашему сайту.  Это настолько увлекательно, открывает новые горизонты, вся информация подается обработанной душевными фильтрами, что остается читателю только наслаждаться ею и узнавать мир лучше. Ваших комментариев уже 112. Благодарю вас, за всегда развернутые, глубокие и познавательные отклики на мои статьи.

Также, особо отмечу блог Натальи «Расти вместе». Здесь собран настоящий клад для родителей, занимающихся развитием и воспитанием своих любимцев. Поданы рекомендации и советы, с явно выраженным профессиональным подходом, психологическим и педагогическим опытом. Ну и конечно сайт о ребусах, головоломках. Это великолепный ресурс для любителей думать и развивать логическое мышление. Суммарно с двух сайтов поступило 79 отличных, интересных комментариев. Некоторые хочется взять себе в роли лозунга на страницы сайта.

«По секрету всему свету» — Блог Елены Картавцевой. Собрана энциклопедическая база знаний о здоровье, целебных свойствах биодобавок компании NSP. Кладезь информации о том, как сохранить здоровье, доступных методах коррекции его. Спасибо вам, ваших комментариев 66.

Ну и сайт Анны «Волшебство своими руками». Великолепный ресурс с множеством идей, мне кажется, что это просто какой-то нескончаемый поток новых мыслей, генерируемых с ни с чем неизмеримой частотой. Когда, уже приходишь к выводу, что как-бы по данной тематике видел все, тут снова и снова новые идеи. Благодарю вас, вы также и комментировали мой прошлый блог «Авторское стекло». Ваших комментариев более 200.

Хочу выразить свою признательность каждому из моих постоянных читателей, посетителей, комментаторов, ценю ваше время, поддержку, внимание. Всегда вам рад.

С уважением, Максим!

Это обыкновенное и необыкновенное стекло

Сегодня мы не можем представить себе жизни без использования стекла.
Куда ни глянь, везде нас окружают стеклянные изделия — посуда, бутылочки, пузырьки. Самое главное в нашей жизни — окна!
Стекло может быть цветным и прозрачным, легко бьющимся и пуленепробиваемым.
Но главное, за что ценили его люди с древних времен, — это прозрачность, способность пропускать свет. Ведь было время, когда окна в домах завешивали бычьими пузырями или вставляли в них слюду — пластинчатый минерал, способный хоть в некоторой мере пропускать свет. Оказывается, для людей это так же важно, как для большинства животных и растений на Земле.
Но долгое время стекло — и стеклянные окна, и изделия из стекла — считалось предметом роскоши. Ведь получить стекло не так-то просто!

Стекло — это представляет собой застывшую жидкость. Стекольную жидкость получают в специальных стекловаренных печах, а потом ее подвергают процессу охлаждения.
Самым древнейшим изделием из стекла считается голубой амулет, найденный археологами в Египте. Этому амулету 12 тысяч лет.

Первое описание технологии изготовления стекла встречается в заметках древнегреческого историка Плиния. Плиний повествует о том, как за много лет до наступления нашей эры финикийские мореплаватели плыли на кораблях из Африки домой, в Финикию. Они везли природную соду. На ночлег моряки высадились на пустынном берегу, сплошь покрытом песком. Финикийцам нужно было соорудить очаг, чтобы приготовить себе еду. Но вокруг не было крупных камней — ничего, кроме песка. Тогда догадливые мореплаватели взяли несколько кусков соды, по жесткости напоминавших камни, сложили из них очаг и развели костер. А на крупные куски соды поставили котел с водой. Они приготовили пищу, поели и легли спать. А наутро обнаружили под котлом странное вещество: оно было тонким и пропускало свет. Это было обычное стекло, возникшее из песка и соды, разогретых стоявшим на них котлом. Так будто бы было получено первое стекло. По крайней мере с описанием этого процесса.

Сода и сейчас является обязательным компонентом стекольного производства.

В Древнем мире стеклянные изделия очень высоко ценили. Древними египтянами изготавливались из стекла флаконы для благовоний, бусы и другие украшения. Древние греки и древние римляне стали использовать стекло для изготовления питьевых сосудов.

Но потом, с нашествием варваров, производство стекла пришло в упадок.

Новый этап в развитии стекольного производства начался в средневековой Европе. Родоначальниками изготовления изделий из стекла считаются венецианцы. Венеция всегда славилась своим стеклом не только по праву первенства, но и за его высокое качество. Венецианское стекло обладало особенно прозрачными качествами. У венецианских мастеров был свой секрет.

Делать стекло они научились у сирийцев. Ведь Венеция была городом с высоко развитой торговлей. Венецианские купцы, рискуя жизнью, отправлялись за диковинными товарами в далекие восточные страны — за коврами, пряностями. И за стеклянными изделиями. Сирия ими славилась. Однако стекло — материал хрупкий. Штормы и тряские дороги не всегда позволяли доставить его в целостном состоянии. Однако венецианцы научились с толком использовать разбитые вещи: они расплавляли их в печах и добавляли в стекольный раствор.
И без того прозрачное стекло приобретало за счет этого особенную чистоту и блеск.

Из стекла венецианцы делали тонкостенные, очень изысканные сосуды и украшали их лепными цветами, фигурками фантастических животных и птиц. Каждая из таких вещей стоила небольшого состояния.

Однако секреты производства стекла в Венеции хранились в строжайшей тайне. Мастеров по изготовлению стекла называли стеклодувами: с помощью специальных трубок они выдували из расплавленного стекольного раствора различные формы. Стеклодувов в городе очень ценили и уважали, но им не разрешалось покидать территорию Венеции, а за разглашение секрета полагалась смертная казнь.

Тем не менее производство стекла стало развиваться и в других городах Европы, и в России.

Первый стекольный завод в России заложил Петр Первый. Завод был построен на Воробьевых горах. В развитие отечественного стекольного дела внес большой вклад ученый Михаил Ломоносов. Он основал под Петербургом фабрику и лично руководил производством цветного стекла для изготовления стеклянной мозаики.

Сначала люди делали из стекла украшения и посуду. Со временем они научились не только выдувать формы из стеклянной жидкости, но и охлаждать ее в листы. Из таких листов стали делать оконные стекла и позднее зеркала. Вы можете прочитать статью о флоат стекле.

Время хрусталя

Время хрусталя начинается в XVIII веке. Мастера Древнего мира о нем ничего не знали. Изобретен он был в Англии.

В это время европейские стеклоделы увлекаются различными экспериментами по производству стекла: пытаются получить непрозрачные, матовые стекла, стекла различных цветовых оттенков. Англичане пошли по другому пути: они стали добавлять в стекло соли расплавленного свинца и обнаружили, что стекло от этого становится особенно ярким, особенно прозрачным, твердым. Такое стекло можно резать, как драгоценный камень.

До этого встречались изделия из природного минерала — горного хрусталя. Но стеклянный хрусталь является более ярким, более прозрачным.

Изготавливать хрустальные изделия очень трудно. И хотя мы можем встретить в магазинах чешский хрусталь, хрусталь отечественного производства, хрусталь самого высокого качества до сих пор производится в Англии. О великом мастере, который работал с хрусталем Д. Сваровски также есть статья на моем сайте.

Тем не менее в России существует даже город со стеклянным названием — Гусь- Хрустальный, в котором существует специализированный завод.

Еще хрусталь производят в городе Дятьково. И там, при заводе, создан музей хрустальных изделий.

Обрабатывают хрусталь с помощью специальных вращающихся кругов из алмаза и расписывают с помощью маленьких колесиков, называющихся гранями.

Изделия из хрусталя считались особым шиком и пользовались успехом у русских царей.

Так, хрустальными бокалами и другими изделиями сервировались столы в царствование Александра II. Любил хрустальные бокалы и царь Николай II.

Сегодня хрусталь доступен не только царям. И во многих домах можно обнаружить изысканные вещи из стекла, особым образом преломляющие солнечный свет и создающие эффект радуги, а также издающие при легком касании друг к другу чудесный звон.

Благодарю вас за внимание! Всегда рад вам!

Двенадцать прозрачных стульев

Стулья из прозрачного материала, чаще всего это монолитный поликарбонат, успешно применяются в интерьере и зарекомендовали себя как современный, замечательный аксессуар в самых разнообразных дизайнерских решениях. Они являются достаточно универсальными и прекрасно дополняют интерьер гостиных, столовых, спален и даже ванных комнат. Гармонично могут вписываться в классический стиль со своими простыми сдержанными линиями и отсутствием излишнего декоративного оформления. Модерн очень хорошо приемлет пластик, стекло, дизайн в этом стиле отвечает динамичности современной жизни, обтекаемые формы прозрачных стульев в такой обстановке прекрасно дополнят другие предметы интерьера.

В стиле минимализм хорошо сочетаются обеденные зоны с почти незаметными стульями, и конечно же беспроигрышными такие предметы мебели являются для стиля хай-тек. Также они прижились в скандинавских и лофт интерьерах.

Сегодня, подобрать прозрачные стулья можно практически на любой вкус. Такие стулья могут создаваться ка полностью из пластика, а могут сочетать несколько материалов – металлический каркас, деревянные ножки, другие материалы. Полностью прозрачные стулья бывают бесцветными, а могут создаваться из цветного поликарбоната. Коллекции представлены обеденными, офисными, банкетными стульями, барными концептами, вариантами для проведения досуга и комфортного отдыха: лаунж-кресла, прозрачные кресла-качалки.

Стулья отлично сочетаются с декором, их можно дополнить подушками любого цвета. Они кажутся Вам холодными? Согрейте их меховыми накидками, так они особенно эффектно смотрятся!

Самые популярные модели прозрачных стульев

Филипп Старк, создатель первого прозрачного стула, был вдохновлен мультфильмом про маленькое привидение Каспер, и захотел создать нечто воздушное. Взяв за основу кресло в стиле Людовика XV, дизайнер создал его ироничную версию – Louis Ghost.

Культовый дизайн от Филиппа Старка – модель Louis Ghost

Благодаря своим формам, прозрачные стулья мягко «вливаются» в общий интерьер, придавая обстановке легкость и неординарность.

Эти изделия приобрели огромную популярность. Стул Louis Ghost и Victoria Ghost Филиппа Старка стали звездами мебельного дизайна – продано 1,5 млн. копий. Такой успех вдохновил дизайнеров на создание похожих моделей. Перенимая у гуру дизайна концепцию, появились на свет творения дизайнеров Arter&Citton – стул Vanity (для Scab Design), Luisa Battaglia – Igloo Chair, эффектное кресло Pasha и стул Queen Pedrali. Знаменитые банкетные стулья Кьявари (Chiavari) также стали выпускать в прозрачной версии (фабрика Siesta). Известные итальянские фабрики дизайнерской мебели Magis и Gaber создали свои оригинальные коллекции прозрачных стульев.

Практически каждая фабрика, занимающаяся производством мебели из пластика, дополняет серии стульев моделями, изготовленными из прозрачного поликарбоната.

Прозрачные стулья на кухне – это отличный способ добавить малогабаритному помещению больше света и воздуха. Кухня должна быть такой, чтобы находиться на ней было не просто удобно, но и приятно. И данные стулья вполне справляются с этой задачей, так как становятся яркой изюминкой интерьера.

Несмотря на то, что некоторые дизайнеры стараются избегать холодности в интерьере, есть что-то заманчивое и увлекательное в том, что предмет мебели прозрачен в дизайне. Возможно, по причине того, что вы можете видеть сквозь материал изделия, или в связи с необычным использованием гладкого, прозрачного материала. Эти прозрачные предметы мебели искусно разработаны, чтобы продемонстрировать простой, но художественный декор, который создаст незабываемое впечатление о любой комнате.

С покупкой прозрачных стульев вы приобретаете не только элемент индивидуальности и стиля, но и надежный предмет мебели. Такие стулья делаются из очень прочного термопластика, которому не страшны большие нагрузки, удары, погодные условия, что является залогом долговечности. Ваша задача просто протирать влажной тканью для поддержания первоначального вида. Результат – шикарная простота, стильная легкость.

Думаю, что задача о поиске сокровищ в легендарном фильме была бы упрощена. Остапу не нужно было бы так извивать свой пытливый ум, ведь достаточно взглянуть сквозь прозрачный стул и все видно с первого взгляда. А как вам? Нравятся прозрачные стулья в интерьере?

Благодарю за внимание!

Объемная 3-D лазерная гравировка по стеклу

Здравствуйте, сегодня предлагаю погрузиться в изучение одной их достаточно новых и тем не менее уже хорошо знакомым многим любителям декора разновидностей гравирования стекла — объемной лазерной гравировке.

Самым распространенным применением лазерной гравировки является создание сувенирной продукции. Это могут быть сувениры для бизнеса с трехмерным логотипом, лазерная 2-D гравировка фотографии, награды и различные призы из стекла, а также эксклюзивные подарки.

Уникальность подарка, практически универсальное применение на все случаи жизни способствует тому, что подарки из стекла украшенные объемной гравировкой  встречаются все чаще.

В основном различают два основных типа рисунков. Первый, это рисунок, созданный внутри изделия, второй фотографическая копия, нанесенная на поверхность изделия.

Чаще всего процесс выполнения заказа состоит из алгоритма последовательных этапов. Первый, это получение фотографии или эскиза требуемого изображения. В дальнейшем дизайнер приступает к нанесению изображения в специальных программах, для создания векторного трехмерного изображения. После этого, уже непосредственно при помощи лазерного оборудования приступают к переносу изображения на стекло, изображение переносится в таком виде, в котором оно изображено в программе. То есть программа корректирует работу лазера.

Лазерное излучение обладает высокой кинетической энергией, которая при сфокусированном излучении вызывает изменение в веществе. Чаще всего, это микроразрушение, образование пузырьков – черточек, что визуально соответствует помутнению или потери прозрачности субстрата.

При помощи четкого фокусирования, возможно создание самых минимальных визуальных эффектов.

Фактором, который способствует популяризации лазерного вида объемного декора, способствует долговечность нанесенного изображения, оно не стирается, также очень важно, что существует возможность изготовление декора в единичном количестве,  а также в больших партиях.

Благодарю вас за внимание!

Урановое стекло. Что это, как и можно ли?

Случаи применения подкрашенного стекла соединениями урана известны с очень древних времен. Сохранилась древняя плитка со вставками из стеклянной смальты желтого цвета была найдена в 1922 году при археологических исследованиях римской виллы Посиллипо (Италия). Изотопный анализ показал, что стекло было изготовлено в 79 году до нашей эры и в его состав включено около 1% диоксида урана. Находка вызвала множество споров, поскольку первое масштабное производство уранового стекла началось в середине 19 века. В связи с этим можно сделать вывод, что древняя технология была утрачена на восемнадцать столетий.

ЧТО же ТАКОЕ УРАНОВОЕ СТЕКЛО?

Урановое стекло получают при помощи добавления к обычному силикатному стеклу солей и окислов урана. Стекловары применяли урановые соединения для изготвления прозрачного стекла желто-зеленого, изумрудного и коричневого цветов. Однако, технологический процесс изготовления не был достаточно широко известен в связи с тем, что рецепты хранились в строжайшем секрете и передавались из поколения в поколение.

За счет вариации температурного режима, достигается различная степень прозрачности стекла. Интенсивно желтые и оранжевые оттенки получали в результате добавления к красителям сернистого кадмия.

ЦВЕТНОЕ СТЕКЛО РИДЕЛЕЙ

Начиная с 1830-х годов, династия Риделей из города Унтер-Полау в Богемии (Чехия) открыла активное производство цветных стекло на основе солей урана. Йозеф Ридель получил красивое зеленое и желто-зеленое стекло, которое способное загадочно светиться в темноте, он назвал его честь своей жены «аннагрюн» и «аннагельб» соответственно. Он первый наладил свое промышленное производство стеклянных украшений: стеклянных бус, браслетов, сережек, а также стаканов, бокалов и ваз. Фабрика Риделя находилась в Долни Полубны и производила эти виды уранового стекла почти 20 лет – с 1830 по 1848 г. С этого времени начался бум на изделия, сделанные из уранового стекла, который продлиться до 1940 года

«КАНАРЕЕЧНОЕ» СТЕКЛО

Также было изобретено урановое стекло особого красивого золотисто-желтого цвета, которые изготавливали английские и французские мастера. Оно действительно по оттенку похоже на окрас канареек, за что и получило такое необычное название. С 1830 канареечное стекло изготавливали также и в России на Императорском стеклянном заводе в Санкт-Петербурге. Через десять лет предприятие начало выпускать изделия из зеленого стекла, которые проходили процесс огранки или пестро расписывались эмалями и золотом. Их конкуренты – купцы Мальцевы очень быстро нашли выход и заменили дорогостоящие урановые красители очень дешевым медным купоросом, он также окрашивал стекло в зеленый цвет.

ВАЗЕЛИНОВОЕ СТЕКЛО (VASELINEGLASS)

Так назвали урановое стекло желтоватого цвета, которое напоминает по цвету вазелин. Данное стекло появилось в конце 19 века в США. Его получали путем добавления в шихту 2% уранового красителя и добавок, чувствительных к температуре. После двойного нагревания изделия стекло становилось молочно-белым по краям с плавным переходом к лимонно-желтому оттенку. Вазелиновое стекло легло в основу линии посуды Perline: кубки, тарелки, салатницы насыщенного желтого, зеленого и коричневого цветов, выпускаемой компанией Davidson’sglass в Англии. Ввиду того, что во время холодной войны уран стал дефицитным и дорогим, производство посуды было свернуто. Последние модели посуды под маркой «Перлин» зарегистрированы в 1903 году. Сегодня изделия из вазелинового стекла больше не выпускаются и стали предметом коллекционирования.

Вазелиновое стекло из обедненного урана применялось для изготовления бижутерии в 50-х годах 20 века после того, как были сняты ограничения на использование урановых красителей. Но широко распространения производство не получило ввиду высокой стоимости оксидов урана и из-за введенных нормативов, касающихся защитной одежды для работников, защиты складских помещений и постоянного мониторингп уровня радиационного фона на предприятии.

Сегодня лишь две компании: Boyd Glass и, Fenton Art Glass занимаются выпуском ограниченных партий изделий из уранового стекла в США, в большей степени, имеющие только коллекционное значение. Компании используют одну из разновидностей матового уранового стекла, получившего название – бирманское стекло или «бурмиз». Для него характерен матовый оттенок, плавно переходящий в желтый или розовый цвет.

РАСЦВЕТ СТЕКЛА, ПОДКРАШЕННОГО УРАНОМ

Максимальное количество изделия из уранового стекла пришлось на период с 1920 по 1940 год, когда в искусстве царило направление арт-деко. За это время было выпущено свыше 260 тонн урановых красителей, половина из которых пошло на производство различных изделий: украшений, посуды, отделочной плитки, пуговиц, предметов быта и декора.

В то время самыми крупнейшими заводами по производству изделий из уранового стекла стали английские фирмы BAGLEY и DAVIDSON. Их продукция отличалась оригинальной отделкой, достигаемой матированием плавиковой кислотой, хрустальной огранкой и травлением. Производство прекратилось с началом Второй мировой войны, поскольку все запасы урана были конфискован для военных нужд.

По окончании военных действий производство возобновилось, но было переведено на обедненный уран, содержащий меньше урана-235 и в 2-3 менее активный, чем соединения природного урана. В настоящее время опаловое стекло не выпускается, являясь коллекционной и антикварной ценностью.

КАК ОТЛИЧИТЬ УРАНОВОЕ СТЕКЛО?

Урановое стекло можно отличить от обычного стекла по двум признакам:

  1. Красивая желто-зеленая флуоресценция под действием ультрафиолета.

За счет высокого коэффициента преломления урановое стекло под действием ультрафиолет начинает светиться ярким желто-зеленым цветом. Но не все урансодержащие стекла обладают таким свойством. Составы с содержанием урана свыше 20% теряют свою способность к люминесценции и их можно определить лишь по испускаемой ими радиации.

  • Ионизирующее излучение.

Урановое стекло испускает ионизирующее излучение, которое можно зафиксировать обычным бытовым дозиметром. Его величина зависит от того, какой уран добавляли при изготовлении стекла – природный или обедненный, и в каком процентном соотношении. Последний содержит в два раза меньше радионуклидов урана, чем в природных соединениях, и может являться слабым источником альфа-частиц. При массовой доле урана до 6% изделия дают гамма-излучение, чуть выше естественного фона, и бета-излучение, превышающее норму в десятки раз.

УРАНОВОЕ СТЕКЛО: ОПАСНО ИЛИ НЕТ?

Опасность стекла напрямую зависит от происхождения, состава и возраста изделия. Подробный анализ радиационного облучения урановой посуды провела Комиссия по ядерному регулированию. Существуют три пути воздействия радиации, связанной с вазелиновым стеклом:

  • воздействие гамма-лучей на тело, испускаемых радионуклидами урана;
  • воздействие бета-частиц на кожу рук;
  • поглощение урана, выщелоченного пищей, контактирующей со стеклом.

Несмотря на то, что посуда из уранового стекла испускает ионизирующее излучение, сравнимое с показаниями естественного радиационного фона, специалисты не рекомендуют хранить изделия из уранового стекла вместе или размещать его за стеклянными створками шкафов, которые задерживают бета-излучение.

И конечно, не использовать такую посуду в пищевых целях, так как уран способен выщелачиваться из стекла и вместе с пищей попадать в организм. Исследования, проведенные в течение суток, показали, что выщелачивание водой урана минимально, а уксусной кислотой – 30 мкг/л. Учитывая, что он токсичен и связывается белками, нарушая их функцию, и подавляет активность ферментов, в первую очередь поражаются почки.

Таким образом, вы можете сделать свой вывод самостоятельно, стоит ли хранить у себя дома такие предметы из декоративного стекла, либо размещать их в специализированных помещениях, своеобразных музеях. Я лишь хотел рассказать о этих интересных изделиях, ведь они стоят того, чтобы о их существовании знать.

Благодарю вас за внимание!

На Луну за лунным стеклом

Лунное стекло было завезено на нашу планету инопланетянами до начала нашей эры. Его добывали с самых глубоких лунных впадин… Стоп, это конечно просто мои фантазии. Первое впечатление, при знакомстве с этим видом стекла, хотя кто знает…

замок Кохем

На самом деле точного времени изобретения «лунного способа» в качестве материала для производства оконного стекла неизвестно. Сохранились сведения о том, что этот способ был изобретён ещё в древности, в IV веке, и его использовали на Ближнем Востоке и в Северной Африке в VII—VIII. На территории Европы он известен с XIV века.

Исходя из некоторых сведений «лунный способ», был изобретён в Нормандии в районе Руана около 1330 года мастером Филиппом де Каккереем фр. Philippe de Cacqueray). Хотя возможно, что этот метод не возник в Европе обособлено, а был перенят из Сирии. В Средние века и в Новое время «лунный способ» существовал наряду со «способом цилиндров», который был известен ещё в более ранние времена (описан пресвитером Теофилом (магистром Роже, или Рогиром, фон Хельмарсхаузеном в 1120 году). «Лунный способ» начал свое распространение в странах Западной Европы еще до изобретения листового стекла венецианскими мастерами в XVI веке, но и после этого производство «лунного стекла» стало более простым и экономичным. Особенно популярен «лунный способ» был в Нормандии и Англии, способ цилиндров — в Лотарингии и континентальной Европе в целом.

Изготовление лунного стекла

Первые попытки изготовления «лунного стекла» в Англии были осуществлены в 1565 году, но они не были оказались успешными. Массовое производство «лунного стекла» в Англии началось только в конце XVII — начале XVIII века. В то же время, в континентальной Европе лунное стекло было вытеснено цилиндрическим к XVIII веку, в Англии лунное стекло продолжало широко использоваться до середины XIX века. Это связано с тем, что в этой стране до 1845 года действовал налог на оконное стекло, который взимался исходя из веса стекла. Лунный способ позволял изготавливать очень тонкое стекло, которое, соответственно, облагалось самым низким налогом.

Рассмотрим очень кратко процесс изготовления и основные виды изделий где применялось лунное стекло.

Производство лунного стекла

Первым этапом в процессе изготовления «лунного стекла» было выдувание «холявы» — первичной заготовки в виде стеклянного пузыря. Холяву начинали вращать, за счёт чего она приобретала форму эллипсоида. Данный эллипсоид насаживали на «понтий» («мостик» —железный стержень) с противоположной стороны от стеклодувной трубки, а трубку отделяли резким ударом. В результате на том месте, где была прикреплена трубка, образовывалось отверстие. Это отверстие расширяли при помощи деревянной дощечки, одновременно вращая заготовку на понтии. Под действием центробежной силы заготовка постепенно «раскрывалась», превращаясь в диск.

Изначально диаметр получаемых дисков был достаточно небольшим, но к XVIII—XIX векам их размер стал достигать полутора метров. «Лунное стекло» характеризовалось невысоким качеством поверхности и своей незначительной прозрачностью из-за его волнистости, в отличие от «цилиндрического стекла», также не идеального, которое в полузастывшем состоянии расправляли на поверхности специальной плиты (позднее такое стекло научились шлифовать). Главным недостатком «лунного стекла» было наличие «бычьего глаза» или «пупка» — следа от понтия в центре диска. Но и этот технический недостаток стали впоследствии обыгрывать декоративно в наборных витражах.

Из небольших лунных дисков («лунул»), или «плашек» (нем. Scheibe — диск, шайба), при помощи свинцовых оправ набирали целые окна (нем. Glasscheiben, ставшие характерной чертой средневековых и ренессансных интерьеров дворцов и рыцарских замков. Их до настоящего времени можно увидеть во многих старинных европейских зданиях. «Лунные стёкла» использовали и по периметру так называемых кабинетных витражей, которые дополняли небольшими «паечными» (в свинцовых оправах) расписными клеймами, с портретами или гербами владельцев замка.

Окна, изготовленые из «лунул» в свинцовых оправах, сохранялись в постройках стиля «хайматкунст» конца XIX — начала XX века и бережно воссоздаются при реконструкции и реновации старинных европейских зданий. В XVIII—XIX веках большие диски «лунного стекла» (диаметром метр-полтора) в отдельных случаях разрезали на прямоугольные пластинки, которые вставляли в оконный переплет. Предлагаю ознакомиться с некоторыми сохранившимися до нашего времени образцами искусства того времени.

Благодарю вас за ваше внимание!

Стеклянные столы трансформеры. Новость — трансформеры среди нас!

Вы заинтересовались покупкой стеклянной мебели или термин «обеденный стол-трансформер» вызывает у Вас недоумение? Постараюсь в статье раскрыть эту сторону вопроса.

Стеклянные столы трансформеры способны превратиться из обычного журнального стола в огромный обеденный стол. Такие столы способны менять свою форму, размеры, высоту ножек и другие характеристики.

Основным принципом работы стеклянного стола служит его одинаковая функциональность в сложенном и разложенных состояниях. Особенно важное свойство, это их компактность в сложенном состоянии, что является их выгодной чертой и используется в помещениях с ограниченным пространством. Столы трансформеры действительно очень удобны, ведь в повседневной жизни не всегда нужен огромный стол а вполне достаточно маленького, в то же время при этом увеличивается свободное пространство жилой площади и при случае первой необходимости, когда приходят гости, такие столы способны быстро превратиться в большой обеденный стол, за которым уютно разместятся все гости.

Приобретение больших, огромных и громоздких столов не выгодно а также не целесообразно с финансовой стороны а также в плане эргономичной сохранности пространства. Стационарные больший столы используются в повседневной жизни крайне редко, чаще всего это просто загромождение пространства а такой стол-трансформер можно без труда когда надо разложить или сложить.

Действительно, стеклянный стол-трансформер превращает наш быт в современный ни чем не стесненный комфорт. Теперь наших гостей не придется принимать в тесноте да не в обиде… Теперь мы можем их принять со всем размахом, как хочется нам, ни в чем себе не отказывая. Ведь всего лишь несколько превращений и Вашей квартире появился совсем новый стол, достаточно большой чтобы все гости с удобством за ним разместились. Гости ушли? Взмахнем волшебной палочкой (кстати она прилагается в комплект этого прекрасного стола) и наш стол снова маленький, никому не мешающий, просто растворенный в пространстве.

В зависимости от вида трансформации различают столы-книжки, столы с выдвижной дополнительной центральной секцией, столы «бабочки» с выдвижными боковыми крыльями. Бывают столы которые можно превращать из журнального (более низкого по высоте) в кухонный или другой (более высокие) меняя высоту столешницы на уровень который требуется в конкретном случае.

Столы трансформеры, это один из замечательных способов изменить внутренне пространство квартиры или помещения, в то же время в необходимый момент выполнить функции которые требуются от маленького и большого.

Благодарю вас за внимание! С удовольствием постараюсь ответить на все возникшие вопросы.

Изумительный мир витражей Антонио Гауди

Выдающийся испанский архитектор, дизайнер и строитель Антонио Гауди также известен и как гениальный мастер витражного искусства. Каждый изготовленный витраж Гауди — это полномасштабное произведение высокого искусства. Причем, оригинального и новаторского — Гауди создал и качественно новые формы, придумал своеобразные фантастические идеи, он также изобрел новые технологии изготовления художественных стеклянных полотен.

Антонио Гауди

Кратко о биографии Гауди

25 июля 1852 года в небольшом городке Реус в семье обычного жестянщика родился мальчик, Антонио. Медная посуда, изготовленная отцом большого семейства, давала малый доход, и семья едва сводила концы с концами. Вдобавок к тому, мальчик оказался весьма болезненным и с раннего детства страдал ревматизмом. Поэтому он практически не гулял с детьми, по улице передвигался лишь верхом на ослике. У него не было друзей, и мальчик все время проводил сам, иногда к нему лично приходили учителя.

Почти все время детства Антонио проводил за изучением книг и много рисовал. Талант и энциклопедические знания дали возможность молодому человеку без труда поступить в архитектурную школу Барселоны. Там он приобрел репутацию очень своенравного студента, ведь он выполнял задания в необычной манере, часто подавая даже известные архитектурные шедевры в своей интерпретации.

Витражи Гауди — шедевры на века

В последний год обучения Антонио особенно увлекся готическим искусством, а через него — созданием витражных композиций. С того времени Антонио Гауди в каждом своем уникальном строении использовал витражи разнообразного вида и различных ситуаций. Витражи Гауди — это не только потрясающе красивые окна, это и потолки, плафоны, витражные перегородки, вставки в мебель и полы.

Особенностью стилистики архитектуры и витражей гениального творца — является сочетание готических мотивов с основами культурных ценностей Каталонии. Именно благодаря этому, в витражах мы видим необычные решения, только на первый взгляд странные цветовые сочетания, необыкновенно красивые и сложные плавные и извилистые формы. Когда Гауди представил комиссии свою дипломную работу в университете Барселоны, где он учился после окончания архитектурной школы, один профессор так выразил свои эмоции «Он либо гений, либо сумасшедший!».

Самые красивые витражи Гауди

Подрабатывать архитектором Антонио начал еще во время своей учебы, а в 1881 году ему было поручено строительство собора Саграда Фамилиа на тогдашней окраине Барселоны. Уже был готов проект авторства Франсиска де Вильяра, но он разругался с заказчиком и работу поручили выполнить Гауди. Он, конечно, все сделал по-своему мнению, изменил проект до абсолютной неузнаваемости — и в результате был построен шедевр мирового значения.

В дальнейшем Гауди построил еще один дом для владельца кирпичного завода Мануэля Висенса-и-Монтанера, а все его дальнейшие проекты были выполнены только для одного заказчика — Аузеби Гуэля.

Предлагаю посмотреть в фотоподборке, какие потрясающие витражи создал Антонио Гауди для своих проектов. Что особенно примечательно, в их изготовлении Гауди участвовал лично и проводил в стеклодувной мастерской не меньше времени своего, чем на стройках.

Гений Гауди давно признан всем миром, он стал новатором в архитектурном строительстве, скульптуре и витражном искусстве и сейчас витражи в стиле «гауди» часто заказывают и для сакральных строений, и для коммерческих заведений, и для частных домов.

Благодарю вас за внимание и ваши комментарии.

ЧАРУЮЩИЕ ВИТРАЖИ СЕНТ-ШАПЕЛЬ

 Сент-Шапель — один из самых красивых католических соборов в Париже. От этой достопримечательности, так же как и от Собора Парижской Богоматери, в восторге все туристы, посетившие ее. Цель этой статьи – рассказать о величайшем достоянии, о витражах, которые являются визитной карточкой этого собора, одним из памятников витражного искусства, который настолько удачно сохранился до наших дней.

Сент-Шапель в переводе с французского языка означает «Святая капелла», эта готическая часовня располагается на острове Сите в столице Франции. Данное сооружение было построено в эпоху Средневековья, в 1243-1248 гг., по приказу Людовика Девятого Святого. Размещена Святая капелла во внутреннем дворе самого королевского замка. Главной задумкой было сооружение не только как место обращения к Богу, но и в качестве хранилища реликвий, которые добывали крестоносцами в Константинополе.

Внутренне убранство Сент-Шапель шокирует своей изысканностью и роскошью. На первом этаже этой католической капеллы туристы могут рассматривать расписанный фресками свод высотой семь метров, красивейшие оконные витражи, стены первого яруса украшены геральдическими лилиями. Те, кто поднимется на второй ярус, окажутся практически в воздухе. Здесь возникает ощущение, что нет стен, но это только иллюзия, весь этаж состоит из огромных окон-витражей, поэтому помещение насквозь пронизано светом. Особенно великолепно это зрелище открывается в ясную солнечную погоду. Соединены два яруса Сент-Шапель узкой лестницей, которая создана еще при строительстве часовни.

 В общем плане, часовни на верхнем ярусе молился сам король, а нижний — предназначался для придворных.

Витражи второго яруса достигают 15 м в высоту, а их суммарная площадь равняется 600 кв. м. Если вы их будете рассматривать, то поймете, что перед вами иллюстрации Ветхого и Нового заветов. Некоторые витражи Сент-Шапель — это совершенно уникальная репродукция, но, что особенно ценно, большинство из них сохранились еще со времен середины 13 века. 

Святая капелла по своим размерам не очень большая, благодаря архитектурной мысли она стала просторной, легкой и даже воздушной. Таким образом, мы еще раз сталкиваемся с одной из характеристик, которой с успехом пользовались очень давно: стекло – прекрасный материал, позволяющий трансформировать пространство, создавать в нем иллюзию безграничности.  

Есть у Сент-Шапель и некоторые аналогичные особенности, которые подобны с самым известным религиозным храмом в Париже — Нотр-Дам-де-Пари: на поверхности крыши капеллы в Сите стоят сестры химер самого знаменитого собора во Франции. По степени устрашения они нисколько не уступают тем, что установлены в Нотр-Дам-де Пари. Также из Сент-Шапель в Нотр-Дам был перевезен Терновый венец, который Людовик Святой купил у императора Латинской империи Балдуина II за баснословные по тем временам деньги — 135 тыс. ливров. Изначально венец хранился в часовне в Сите, но во время Великой французской революции, в 18 веке, его перевезли в главный храм Парижа.

Чтобы оценить всю красоту витражей капеллы Сент-Шапель, рекомендуется посетить её в солнечный день. В этом случае особенно хорошо раскроют себя витражи второго яруса часовни.

Мне захотелось рассказать об этом храме и витражах, после увлекательного путешествия по Парижу на сайте Татьяны, плюс, конечно сами витражные композиции стоят вашего внимания.

Благодарю вас за визит, комментарии! Всегда рад!